Художники о Кавказе

А.В.Болдырев. Дербентская крепость (1970)

Чечня, боевая башня в Майстинском ущелье.

Ритмы гор.

Горный ручей.

Вайнахская башня.

Чечня, башня в селе Ушкалой.

Чечня. Осенний вечер близ Итум-Кале.

Чечня, варандойская сторожевая башня.

Ингушетия, замок-крепость Вовнушки.

Вайнахская башня.

Чечня, селение Меш (Мелхистинский район).

Чечня, селение Меш (Мелхистинский район)

Чечня, башенный комплекс Никарой

Танцующие горы

Чечня, озеро Кезеной-Ам

Горный ручей

Горский воин

Чечня, озеро Кезеной-Ам - 2

Годекан художника

Так называется одна из работ заслуженного художника России Юсупа Магомедова. Пятеро стариков в бурках и папахах, смотрящих вдаль. На первый взгляд сюжет картины прост, но, посмотрев на нее раз, хочется вернуться к ней снова. Чем же она привлекает зрителя? Может быть, мудростью стариков, которые изображены на ней, или простотой средств, которые автор использовал, изображая их. Так или иначе, живописец добился своей главной цели - заставляет задумываться над символичным образом старцев на картине.

Заслуженный художник России, член Союза художников СССР Юсуп Магомедов родился в 1940 году в селении Гонох Хунзахского района. Талант художника проявился еще во время учебы в Хунзахской средней школе. Любовь к рисованию он совмещал со спортом. Одно помогало другому. В поисках сюжета для своих картин приходилось взбираться высоко в горы, поэтому ему нужно было быть в хорошей форме.

В 1960 году он поступил в Дагестанское художественное училище им. М. Джемала. Еще на первом курсе за хорошую учебу получил ценные подарки: краски, холст и книгу французского живописца Эжена Круа. Будучи студентом, он работал председателем комитета по физкультуре и спорту. Благодаря своему спортивному духу Юсуп стал обладателем ряда наград: диплома первой степени по легкой атлетике, волейболу.

Каждодневный труд и работа над совершенствованием своего мастерства и вместе с тем желание помочь своим собратьям по кисти привели к тому, что в 1996 году он был избран председателем Союза художников Дагестана. За те восемь лет, которые он проработал на этом посту, ему многое удалось сделать. Благодаря Юсупу Шагидгаджиевичу полотна его коллег неоднократно выставлялись на многочисленных вернисажах в России и за рубежом. Они и сегодня видят в нем доброго и отзывчивого наставника, готового в любой момент подать им дружескую руку помощи.

Широту пространства, охваченного художником, невозможно измерить. В его коллекции более 300 картин, и каждая повествует о природе и славных героях горного края. К примеру, большое полотно 'Хаджи-Мурат на фоне Хунзахского плато' (2005 г.), где эта историческая личность предстает перед нами в традиционном одеянии на фоне величественных гор Кавказа, а рядом татарник - символ стойкости, мужества, жизнелюбия.

Воспитанному в тесном соприкосновении с природой художнику свойственны вечные поиски красоты во всем, что его окружает. Все, что он творит, отражает быт и традиции горного края, в котором он родился и вырос. 'Мое творчество - это всегда рассказ о родной земле и дагестанском народе. Думаю, что каждый творческий человек, будь то музыкант, танцор или художник, должен отталкиваться от родного и близкого, с чем вырос и жил, это великая картина жизни. Каждое мое полотно для меня как мой ребенок, потому что в них частичка меня самого'.

Но учился молодой творец не только у своих учителей и коллег. На протяжении всей своей жизни он пристально вглядывался в работы выдающихся художников, таких, как Леонардо да Винчи, Рубенс, Суриков, Рафаэль. А источником вдохновения по-прежнему остается неповторимая и неисчерпаемая природа Дагестана. В своих живописных полотнах Юсуп Шагидгаджиевич чаще всего изображает любимые ему аульские пейзажи: 'Вечер в ауле', 'Годекан', 'Ранние хлопоты' и другие. Он подробно и последовательно ведет повествование, не упуская ни одной детали, позволяющей глубже раскрыть замысел.

Художник не зацикливается на своем творчестве и старается быть в гуще всех событий. Объективная оценка и взгляд со стороны порой немаловажны для творящего человека. Юсуп Магомедов из числа тех, кому интересно мнение о своих работах, а это можно узнать, принимая участие во всевозможных конкурсах, и потому он частый гость на республиканских, зональных и всероссийских выставках. Не пропускает он также биеннале прикаспийских республик в городе Баку, вернисажи художников Северного Кавказа в Сочи и во Владикавказе. В 2008 году, когда в Москве проходили Дни Дагестана, в рамках этих мероприятий в Центральном государственном музее народов Востока была развернута экспозиция работ дагестанских художников и мастеров прикладного искусства. Картины Юсупа Магомедова, представленные на этой выставке, были высоко оценены широкой публикой, и он получил благодарственное письмо.

В этом году Юсуп Магомедов отправил одну из своих работ 'Аульский мотив' в Париж на выставку кавказских художников. Как он сам признается, именно эту работу выбрал, потому что в ней наиболее ярко и полно отражен наш край, который отличается своим неповторимым колоритом.

Джамиля Магомедова
http://www.dagpravda.ru/rubriki/kultura/13454/

Родился в 1936 году (возможно 19.03.1936), с. Хурукра, Дагестан. В 1959 г. окончил художественное училище, Баку, Азербайджан. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Преподаватель Дагестанского художественного училища им. М.А. Джемала, Махачкала. С 1970 г. - преподаватель Художественно-графического факультета Дагестанского государственного педагогического университета, Махачкала. В 1971-1997 гг. - председатель Союза художников Республики Дагестан. Участник всех республиканских выставок с 1966 г. Член Союза художников РФ, Заслуженный деятель искусств ДАССР, Народный художник Дагестана. Заслуженный художник России. Лауреат республиканской премии им. Г. Цадасы. Награжден орденом 'Дружбы Народов', медалями 'За доблестный труд', 'Ветеран труда'. Произведения автора хранятся в Северо-Осетинском музее изобразительного искусств, Калмыкской государственной картинной галерее, Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой, музее при ИПУ г. Избербаш, Дагестанском государственном объединенном музее им. А. Тахо-Годи, Художественном фонде Союза художников РФ.

Портрет народного поэта Дагестана А. Гафурова

Баллада

Андийка

Балхарка

Портрет Али Алиева

На годекане

Арсен Магомедович Кардашов родился 27 сентября 1938 г. в г. Буйнакск.

В 1975 г. окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной (Санкт-Петербург).

В 1980 г. лауреат конкурса 'Лучший гобелен года', Ленинград.

Член Союза художников РФ.

С 1966 г. живет и работает в Санкт-Петербурге.

Минарет в Карашо

Террассы села Куба

Чох

Дорога на Ахульго

Утро в окрестностях аула Чох

После дождя

Рассвет в Карашо

Утро над Карашо

Осень в горах

Перед грозой

Аварское койсу

Балхарский натюрморт

Дагестанский натюрморт

Родился в селении Верхний Каранай, Буйнакского района, Дагестанской АССР, 13 октября 1951 года.
Закончил Дагестанское художественное училище им. Джемала г.Махачкала /1967-1971 г.г./
Живописец, график, сценограф.
Участие в выставках с 1975 года.
С 1975 года оформляет спектакли в театрах Дагестана.
Работы И. Супьянова находятся в музее искусств Дагестана, в собраниях Мин.культуры России, в частных собраниях в Германии, Чехословакии, США, Испании, Франции, Польши, Индии, Израиля и др.
Участие в выставках:
1. 1975г. Республиканская выставка - Махачкала.
2. 1976г. Молодые художники Дагестана - Махачкала.
3. 1977г. 'Художники театра Юга России' - Москва.
4. 1979г. 'Юг России' - Махачкала.
5. 1979г. 'Всесоюзная выставка художников театра и кино' - Москва.
6. 1981г. 'Искусство Дагестана' - Москва, Музей искусств нар. Восток.
7. 1982г. 'Художники театров Дагестана' - Москва.
8. 1983г. 'Квардинале - 83' - Прага, Чехословакия.
9. 1984г. 'Молодые художники Северного Кавказа' - Москва.
10.1984. Стенография Дагестана - Москва.
11.1984. Художники театра и кино - Казань.
12.1984. Художники Северного Кавказа - Нальчик, КБАСССР.
13.1984. Всесоюзная выставка художников театра и кино - Москва.
14.1987. Художники театра Дагестана - Ленинград.
15.1987. 'Советская Россия' - Москва.
16.1989. 'Художники автономных республик России' - Москва.
17.1989. 'Биенале прикаспийских земель' - Баку. Аз. ССР.
18.1989. Групповая выставка в галерее 'APT МОДЕРН' - Москва.
19.1989. Художники театра и кино РСФСР - Махачкала /Дагестан/
20.1990. 'Советский Юг' - Краснодар.
21.1990. 'Художники галереи 'APT МОДЕРН'' - Москва.
22.1990. 'Восточные мотивы' - Музей искусств. Махачкала /Дагестан/
23.1990. 'Движение, свет, музыка' - Москва.
24.1996. 'Кавказский Дневник' - Москва. Музей народов Востока. 25. 1998. 'Кавказский Дневник' - Москва. Галерея А-3.
2000. ЦДХ 2000 Москва
2005. Арт Москва 2005
2006. Галерея СТД Москва
2006. ГЦСИ Москва 'CAUCFSUS2006'
2007. Московский Дом Национальности - арт проект ' НАВРУЗ' г.Москва

Персональные выставки
1982г.- г. Махачкала. Дом актера.
1985г.- г. Махачкала. Выставочный зал.
1990-91г.г. - г.Махачкала.
2001г. - Первая Галерея 'Хазарский Дневник' - г. Махачкала
2003г. - Музей ИЗО - г. Махачкала
2003г. - Первая Галерея ' Разговор с сыном'
2004г. - Выставочный зал СХД 'А-2' г. Махачкала

ВЫСТАВКИ ЗА РУБЕЖОМ
1983г. - 'Квардинале - 83' - г.Прага, Чехословакия
1987г. - 'Сценография Художников Советского Союза' - г.Прага, Чехословакия.
1990г. - 'Перестройка APT. Год 5-ый' - Франция, г. Сен-Поль-де-Венс, Галерея 'Оранжерея'.
Художники галереи 'APT МОДЕРН' Турция, г.Стамбул.
'Живопись Кавказа'. АР/Айфель/ Германия, г. Бланкенхайм.
1991г. - Кунст Европа. Ольденбург. Городский музей. Германия.
1991г. - 'Пражское квардинале-91' - г.Прага, Чехословакия.
1997г. - 'Выставка графики' г. Нью-Йорк, Юнион сквер.
2000г. - APT шоу 2000г., г. Нью-Йорк.
2005г. - ' Artcaucasus'- 2005г., г.Тбилиси, Грузия

Член Союза Художников РФ. Произведения художника находятся в ДМШ (Махачкала), частных и корпоративных коллекциях России, Германии, Израиле, США.

Выставки
1995 - 'Мой мир, мой дом', ВЗ СХ РД, Махачкала.
1995 - персональная выставка, ВЗ СХ РД, Махачкала.
1995 - 'Аламат', ВЗ СХ РД, Махачкала.
1997-1998 - 'Золотой штрих', ВЗ СХ РД, Махачкала.
1998 - 'Аламат', ВЗ СХ РД Махачкала.
1998 - 'Пограничная зона', проект, Первая Галерея, Махачкала.
2000 - 'Молодые художники Северного Кавказа', фестиваль, музей изобразительных искусств, Ставрополь.
2002 - 'Выставка новых поступлений', ДМИИ, Махачкала.
2003 - 'Любишь ли ты Расула так, как люблю его я...', Проект, Первая Галерея, Махачкала.
2003 - 'Свет - не цвет', персональная выставка, Первая Галерея, Махачкала.
2003 - 'Мой Дагестан - моя Россия', галерея ART-XXI, ВЗ СХ РД, Махачкала.
2003 - 'Юг России', Краснодар.
2004 - 'Пейзажи Уруджевой', персональная выставка, Первая Галерея, Махачкала.
2005 - 'Грани искусства', коллективная выставка, ВЗ СХ РД, Махачкала.
2005 - 'Натюрморт', коллективная выставка художников круга галереи, 'Первая галерея', Махачкала.
2005 - 'Время женщины', выставка женщин-художниц Северного Кавказа, Владикавказ-Махачкала, ДМИИ, Махачкала.

Расул Алиханович Алиханов (1922-2000) - выдающийся художник-ювелир. Народный художник РСФСР (1976).

В семье прославленного кубачинского мастера Алихана Ахмедова 4 ноября 1922 года родился сын Расул. С ранних лет он внимательно следил за тем, как осторожно работает его отец с острым резцом, проводя по серебряному изделию линию за линией, зигзаг за зигзагом. Он рос любознательным мальчиком, расспрашивал отца об элементах орнамента, вырезал ножницами из бумаги отдельные узоры. Учебу в Кубачинской неполной средней школе совмещал с гравировкой изделий под руководством отца дома.
Расул рос и воспитывался в бедной семье, но судьба распорядилась так, что он полюбил девушку из состоятельной семьи по имени Манаба, которая согласилась выйти за него замуж. Родственники молодого златокузнеца уговаривали его найти другую, боясь, что её не выдадут за него. Однако любовь молодых победила, и Манаба была засватана за Расула.
Когда началась Великая Отечественная война, Расул Алиханов, как и многие другие дагестанцы, прошел её фронтовыми дорогами.
В 1945 году молодые поженились. Жили очень дружно и вырастили 10 детей, восемь сыновей и двух дочерей.

После возвращения с фронта Расул становится директором Кубачинской школы ФЗО, оканчивает краткосрочные курсы НИИ художественной промышленности. Полученные на этих курсах знания способствовали его дальнейшему развитию как профессионального орнаменталиста, графически воплотившего свою мысль в новых композициях и сюжетных зарисовках. В 1947 году он принимает участие в конкурсе народных мастеров в Москве и становится его победителем. Здесь всеобщее восхищение посетителей вызвал его поднос с изображением аула Кубачи.

В 1948 году Расул участвует во Всесоюзной выставке художественной промышленности и народных ремесел в Москве. В 1950 году вступает в члены СХ СССР и удостаивается серебряной медали на выставке ВДНХ. Ему присваивается почетное звание заслуженного деятеля искусств Дагестанской АССР. Расул с 1946 по 1956 годы работал мастером-художником, художественным руководителем и заведующим производством артели 'Художник'.

Кубачинцы славятся не только необыкновенным мастерством, но и страстью к коллекционированию предметов антиквариата. Следуя этой традиции, Расул и его жена Манаба приобретали в разных местах редкие старинные изделия из меди, фарфора, фаянса и украшали ими одну из стен комнаты. Так все богаче становился их домашний музей. Приезжие гости с удивлением рассматривали антикварные изделия, а Расул увлеченно рассказывал им о том, что их изготавливали персы, китайцы, японцы и другие мастера двести-триста лет назад.

В 1957 году Расул участвует в художественной выставке-конкурсе, посвященной 40-летию Советской власти, где его изделия получили высокую оценку.

На Международной выставке в Брюсселе в 1959 году он удостоился бронзовой медали, а годом позже ему было присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, которое свидетельствовало о зрелости таланта Расула и высоком художественном исполнении его ювелирных работ.

Каждое изделие Р. А. Алиханова - это подлинное произведение искусства, на создание которого уходили месяцы, а иногда и годы кропотливого труда и много бессонных ночей. Из-под его рук рождались произведения, которыми можно любоваться бесконечно. Секрет успеха творений заключается в том, что мастер воедино слил в своем творчестве все ценное из прошлого и настоящего уникального искусства кубачинцев.
Значителен его вклад в разработку новых образцов изделий с просечным узором и дополнительной гравировкой. Расул намного обогатил кубачинский орнамент новыми введениями типа лепестков, бутонов, цветочных розеток и т. д. Он часто прибегал к барельефным изображениям животных, которых мы видим на памятниках старины, и по-своему органически соединял их с узорами сегодняшних дней: блюдо 'Добрый зверь', ваза 'Танец', блюда 'Заячий хоровод', 'Златокузнец', настенное блюдо 'Лезгинка', блюдо 'Кубачинка', ваза '50 лет Октябрю'.

Зрелостью творческой фантазии, присущей Расулу Алиханову, своеобразной композицией узора отличается его декоративное блюдо 'Искусство принадлежит народу'. Расул мастерски увязывает пейзаж с формой и узором изделия при изготовлении блюда 'Кубачи'.

В 1960-1970-е годы особо проявился талант златокузнеца. Он принимает участие в художественной выставке 'Советская Россия' в Москве, в Международной выставке в Монреале (Канада). За большой вклад в развитие кубачинского прикладного искусства ему была вручена золотая медаль. Р. Алиханов участвует в Международной выставке 'Экспо-70' в Осаке (Япония). В 1974 году избирают депутатом ВС СССР.

Расулу Алиханову, первому из кубачинских мастеров, в 1976 году было присвоено звание народного художника РСФСР. Его высокохудожественные изделия экспонировались почти на всех отечественных выставках декоративно-прикладного искусства 'Советская Россия', 'По родной стране' и т. д., на 50-ти Международных выставках, в том числе в Загребе (Югославия), Англии, ГДР, Франции, в африканских и других странах.

Расул на протяжении 40 лет поддерживал связь с преподавателями и мастерами производственного обучения Кубачинской средней школы, которые прививали учащимся любовь к профессии златокузнеца и учили их тонкому вкусу, точности глаз и рук, художественному чутью.

Обучаясь основам кубачинского прикладного искусства, школьники приглашали известного мастера к себе на занятия или на заседания кружков 'Волшебный резец', 'Юный монтировщик', 'Умелые руки', и он с большой любовью рассказывал о выдающихся мастерах-ювелирах и их творениях. Ведь Расул был не только прекрасным мастером, но и красноречивым рассказчиком.
7 июля 2000 года на 78 году жизни остановилось сердце Расула.

Память
На его могиле возвышается гранитный памятник, поставленный детьми: Расул Алиханов, высеченный из гранита, смотрит, как живой, на вершины вечных кубачинских гор.
На стене у входа в комбинат висит и мемориальная доска с изображением Расула; на ней высечены слова: 'Комбинат назван именем народного художника России Расула Алиханова'.
Настольной книгой многих начинающих художников-мастеров и учащихся Кучачинской средней школы стало изданное им пособие 'Кубачинский орнамент'. Обучаясь основам кубачинского прикладного искусства, школьники приглашали известного мастера к себе на занятия или на заседания кружков 'Волшебный резец', 'Юный монтировщик', 'Умелые руки', и он с большой любовью рассказывал о выдающихся мастерах-ювелирах и их творениях.

Семья
В семье Расула Алиханова вместе с детьми, внуками и правнуками насчитывается 52 человека. Дети и внуки продолжают традиции Р. Алиханова, идут по его стопам. Сыновья Абдусалам и Алигаджи являются членами Союза художников России.

Награды и премии
заслуженный деятель искусств РСФСР (1960)
народный художник РСФСР (1976)
Государственная премия РСФСР имени И. Е. Репина (1971 - за создание высокохудожественных произведений народного искусства из серебра
орден Ленина (1973)
орден Трудового Красного Знамени

Манаба Омаровна Магомедова (5 ноября 1928, с. Кубачи - 10 марта 2013, Махачкала) - известный художник по металлу. Член Союза художников СССР и России (1960), народный художник Дагестана (1978), заслуженный художник Российской Федерации (2003).

Родилась она в 1928 году. Отец - Омар Магомедов - зимой уезжал в Тбилиси работать, как поступали тогда многие кубачинцы, а летом возвращался в родной аул. В Тбилиси он и уехал после раскулачивания в 30-е годы, а позже за ним последовала вся семья. Манаба провела в Тбилиси 67 лет - большую часть своей жизни. При этом ее семья никогда не чувствовала себя оторванной от родины: часто приезжали погостить родственники, в доме разговаривали на кубачинском языке, 'Мы не чувствовали, что находимся не в Дагестане', - говорит Манаба

Отец умер рано в возрасте 35 лет. В Кубачи он считался очень хорошим мастером. После него остались инструменты и несколько работ, в том числе серебряный гравированный портсигар, который он считал слабой работой. 'Слабая работа' покрыта мельчайшим - не каждый так нарисует на бумаге - узором, белым на черном фоне. Чтобы добиться этого, мастер 'выковыривает' резцом не узор, а фон, заливая его потом чернью, и это считается самым сложным видом гравировки. 'Если это слабая работа, то какими были сильные?' - говорит дочь Манабы, художница Лейла Изабакарова.

Дядя Манабы, Расул Магомедов, был известен тем, что сделал серебряный письменный прибор для Николая II в честь рождения наследника престола. Царь принял подарок и 'отдарился' золотыми часами. В 30-е годы Расула Магомедова раскулачили и сослали в Сибирь, где он провел пять лет. Затем его вызвал к себе директор Эрмитажа Иосиф Орбели, который часто гостил в семье Магомедовых во время экспедиций в Кубачи. Расул хорошо разбирался в антиквариате, искусно реставрировал старинные вещи. Орбели сделал его старшим реставратором Эрмитажа, и предвоенные годыРасул Магомедов провел за восстановлением экспонатов музея. Жил он при Эрмитаже - ему выделили трехкомнатную квартиру. В 1941 году он забрал к себе племянника - младшего брата Манабы Магомедовой Ибрагима. Ибрагим закончил в Тбилиси три класса (на память остались похвальные грамоты), потом его отправили к дяде - учиться. Оба погибли во время блокады, а жена Расула выжила и вернулась в Тбилиси.

Старший брат Манабы, Александр, 'пошел в науку' и стал крупным языковедом. На самом деле звали его Абдулмажид, но знакомые из Ростова и Тбилиси, не привычные к длинным дагестанским именами, звали его Сашей - и, получая паспорт, он поменял имя на Александра. Имя Александра Магомедова было хорошо известно в лингвистических кругах Европы. По его книгам преподавали в Боннском и Ольденбургском университетах. Он написал свыше 500 научных работ, в том числе монографии по кубачинскому, агулькому, табасаранскому и мегебскому языкам. Умер он в Тбилиси в 2004 году. Работники Боннского университета специально приехали в Грузию на его похороны и, сокрушаясь, говорили, что с его уходом кавказоведение много потеряло.

Из трех детей Омара Магомедова продолжателем кубачинских традиций стала только дочь Манаба. 'Александр тоже умел гравировать, но не увлекался этим, - вспоминает она. - А мне это было интересно:'. Отец умер рано, и первым учителем Манабы стал Абдулжалил Ибрагимов - известный мастер, удостоенный Золотой медали на Парижской выставке 1937 года, участник многих других выставок. Он был близким другом отца Манабы и в 1938 году приехал навестить ее семью в Тбилиси. После совместного похода в музей он заметил интерес девочки к ювелирному делу, нарисовал ей несколько образцов кубачинского орнамента и дал задание: до следующего возвращения вырезать такие узоры из бумаги. Потом ее учителями были замечательный знаток Дагестана и дагестанской культуры Рене Шмерлинг, художники Ладо Гудиашвили, Давид Цициашвили:

Несмотря на разговоры о том, что дело это не женское, Манаба отправилась в Кубачи, учиться у мастеров созданной к тому времени ювелирной артели. Первая такая поездка состоялась в 1944 году: у Манабы не было специального пропуска, нужного в военное время, и в поезде она забралась на верхнюю полку, где пролежала всю дорогу, боясь шелохнуться, чтобы ее не заметили. Эта поездка только подогрела ее интерес к кубачинскому искусству, и в дальнейшем она при первой же возможности старалась выбраться в Кубачи, чтобы учиться ювелироному мастерству. Известнейший мастер Гаджи Кишев, которому она приносила свои работы и смотрела, как работает он, время от времени говорил: 'Если бы твой отец был жив, что бы он подумал, что бы он сказал, видя, что ты сидишь здесь среди мужчин?' То же самое говорила и мать, но Манабу эти слова не остановили.

Добиться признания оказалось непросто. Замыкаться в рамках традиционного ювелирного искусства Грузии или Дагестана Манаба, выросшая на стыке двух культур, не собиралась. Пыталась найти что-то свое, изменить привычный узор, украсить традиционное изделие новым орнаментом:

- Повторять не трудно, - говорит она сейчас. - А вот придумать что-то свое очень сложно: Расул Алиханов и Гаджибахмуд Магомедов (известные кубачинские мастера) создавали свои орнаменты, а сейчас большинство в основном повторяет старое:

Несмотря на то, что ее ранние работы ближе всего к кубачинским образцам, они не похожи на 'общепринятые' изделия большинства художников, и на первых порах их не понимали, не принимали и не выставляли ни в Махачкале, ни в Тбилиси. И в Дагестане, и в Грузии повторяли: 'Это не наш орнамент'.

- Но ведь нет ни одного 'чистого' орнамента, - говорит Манаба. - Основы любого орнамента можно найти в по всему миру: Я тоже сделала несколько работ в традиционном стиле, чтобы показать, что я могу так работать, а дальше работала по-своему: Если бы я жила в Кубачи, то, наверное, работала бы в том же ключе, что и мои земляки, но, оказавшись в Грузии, я не могла не использовать все возможности, которые давали мне обе культуры.

-Когда закончишь одну работу, сразу принимаешься за другую, потому что никогда не получается сделать все так, как хочется. Снова надо искать новое:. Это очень сложно, но интересно:

Кроме регулярных поездок в Кубачи, была учеба в Тбилисской Академии художеств, были поездки в Москву - на курсы граверов по металлу и на общую стажировку в Высшее художественно-промышленное училище, завязались контакты со специалистами Эрмитажа. Профессора 'строгановки' (ныне - высшее художественно-промышленное училище) Федора Мишукова, заведующую отделом Востока Эрмитажа Камилу Тревер, сотрудника Музея этнографии Евгению Студеницкую - Манаба также считает своими учителями. Свою жизнь в то время она называет очень трудной и очень интересной и добавляет: 'Мне повезло, что я много общалась с московскими и ленинградскими художниками и искусствоведами'.

В своем творчестве Манаба Магомедова опирается на исторически сложившиеся традиции златокузнецов и чеканщиков Кавказа, но идет дальше, обогащая их, внося свежие и неожиданные решения в устоявшиеся представления о форме и композиции, орнаментике. Она много экспериментирует в разных техниках, возрождает некогда распространенные, но забытые техники (например, техника перегородчатой эмали). В её работах находят применение все виды обработки серебра и других металлов (монтировка, гравировка, чернение, инкрустация, насечка, чеканка, ковка, филигрань), а также различные виды художественной эмали (перегородчатая, выемчатая, сканная, живописная). Мастерски владея разнообразными техниками и каждый раз варьируя их, художник добивается воплощения идейного замысла, гармонии и красоты, что делает её работы подлинными произведениями искусства.
Диапазон работ Манабы Магомедовой необычайно широк: украшения (браслеты, кольца, ожерелья), оклады книг, утварь (кувшины, блюда, пиалы, кубки), оружие, декоративные люстры больших и малых форм. Её работы экспонировались на более ста престижных выставках, она представляла страну на международных симпозиумах и семинарах. Персональные выставки художника прошли в Москве, Махачкале, Тбилиси, Яблонец-над-Нисоу (Чехия), Рангуне, Алжире, Будапеште, Секешфехерваре (Венгрия), Стамбуле. Её работы отмечены наградами разных стран, она удостоена золотой, серебряной и бронзовой медалями ВДНХ СССР.
Произведения Манабы Магомедовой хранятся в 16 музеях страны (Государственный исторический музей, Оружейная палата, музей искусств Востока, музей этнографии в Санкт-Петербурге и других), музеях Грузии (Национальный музей Грузии, музей декоративно-прикладного искусства, музей искусств Грузии), музее А.Дюрера в Германии и в других зарубежных музеях и частных коллекциях.

Творчеству Манабы Магомедовой посвящены книги, буклеты, альбомы, комплекты открыток, календари, она единственный художник на Северном Кавказе, чьё творчество исследовано в иллюстрированной монографии, вышедшей в издательстве 'Советский художник' в Москве (1982 г., тираж 20000 экз.). Её имя вошло в ряд энциклопедий: 'Искусство стран и народов мира', 'Шамиль', '2000 лет христианству'.

Манаба Магомедова - автор книг 'Я - кубачинка', 'По следам традиций', 'Узоры жизни', 'Резец златокузнеца', о ней сняты документальные фильмы 'Я - кубачинка' (Северокавказское ТВ), 'Монолог' (РГВК 'Дагестан').

Орнаменты мастера Базаргана

Великий поэт, ученый и мыслитель средневековья Омар Хаям писал: 'Счастье по воздуху не летает, усидчивым трудом его надо найти'. Именно словом, настойчивым трудом и щедрым талантом, полученным от Всевышнего, счастливым человеком стал Базарган Гимбатов из известного аварского селения Гоцатль.

Когда я сказал одному гоцатлинцу, что хочу написать очерк о Базаргане, тот спросил, знаю ли я, что Гимбатов является потомком знаменитого наиба легендарного имама Шамиля. Я этого не знал. Спросил у сына Базаргана Магомедрасула. Это подтвердилось: основоположником рода Гимбатовых был Большой Худанат. У него было три сына: Магомед (знаменитый наиб), Гимбат и Гасан. Внук Худаната-Гимбата сын Мугума, его сын, названный в честь дедушки Гимбатом, являлся отцом Базаргана.
Дедушка Базаргана по материнской линии Нуралиев Алибек был известным мастером резьбы по камню. В Гоцатле говорили, что самый крепкий камень Алибек тесал как горский сыр. В основном он изготавливал надгробные памятники. В 1892 году между двумя гоцатлинскими тухумами - Саидовским и Залбеговским - вспыхнула война. В этой кровопролитной войне были убиты Саидов Осман и Гаджиев Магомед. На надгробные плиты, которые им изготавливал мастер каменных дел Нуралиев Алибек, с восхищением смотрят все, кто проходит около гоцатлинского кладбища. Отец Базаргана Гимбат был известным всем в гоцатлинской долине столяром и искусным садоводом.
От дерева таланта, мастерства и ремесла своих предков хоть одну ветку должен был унаследовать Базарган, это сама природа так повелела: в крови, в генах - это наследственный фактор. Есть народная пословица: вода находит свое русло, а человек когда-нибудь, рано или поздно попадает в свое основное ремесло, он находит дело всей жизни.
Но к своей основной профессии Базаргана привела крутая, извилистая дорога. В год начала Великой Отечественной войны он закончил семь классов сельской школы и пошел работать бондарем на Гоцатлинский фруктовый завод. Молодого бондаря направляли в такие же заводы, которые открывали в селах Магли и Голотль. Таким трудом зарабатывал на жизнь юноша. По возможности продолжил учебу и пока не отгремели бои на фронтах успел закончить девять классов.

С давних пор Гоцатль славился своими зажигательными танцами. От предков и Базарган получил в наследство умение виртуозно танцевать, ценил этот талант. Используя свой природный дар, он устроился работать инструктором Хунзахского районного дома культуры и был признан одним из лучших танцоров Дагестана. Через некоторое время его назначили директором этого учреждения культуры. Но он одновременно работал и столяром.

Базарган говорил, что мужчине легче всего носить старую одежду и имя подлеца. В изношенной одежде человеку не страшно жить в пыли или попасть в грязь. А кто оседлал коня подлости, тот ни о чем не думает. Человеку знаменитого рода Худанатова Магомеда, чье геройство и мужество через сто лет служит примером подрастающему поколению, совершить малейшую подлость было равносильно лечь в могилу. В работе Базарган проявлял ответственность, на руководящей должности организаторские способности, везде и всегда держал свое слово, был верным ему. Когда его назначили директором районного дома культуры, руководители района вызвали его к себе и объяснили, что район по разным показателям передовой в республике, но по художественной самодеятельности не преуспел. Молодой директор дал слово, что в этой части скоро район будет знаменитым. Под руководством Базаргана Гимбатова в далеком 1957 году коллектив художественной самодеятельности Хунзахского района занял первое место на республиканском фестивале. Но, как оказалось позже, танцы были увлечением, а по настоящему серьезным делом Б.Гимбатов стал заниматься в 1959 году, когда он перешел работать в артель народного промысла, открывшуюся в родном Гоцатле, ставшую позже художественным комбинатом.

В своей давнишней статье о Базаргане Гимбатове народный поэт Дагестана, журналист Магомед Исаев писал об одном случае, который произошел с Б. Гимбатовым, когда тот учился в четвертом классе:
'Когда Базарган рисовал на уроке рубль, с поличным поймал его учитель Мухадин. Сходство рисунка и оригинала поразило Мухадина, и он решил проверить, смогут ли другие отличить творение его ученика от настоящего рубля, и купил хлеб в магазине за рисунок Базаргана. Продавец, не сомневаясь, принял фальшивый рубль'.

Одноклассники Базаргана рассказывают, что после этого случая Мухадин поручил своему любимому ученику оформить и выпустить стенгазету для школы. После, когда он перешел в девятый класс, по указанию директора в школе был организован стенд рисунков ученика Базаргана Гимбатова. На стенде самым удачным считался нарисованный им красками рисунок 'Принятие в пионеры'.

Хотя по работе, по жизни разные повороты случались, во владении рисунком Базарган неизменно шел вперед. Он затем часто говорил, что не помнит время, когда не рисовал. В том детстве, особенно в селах, не было разноцветных карандашей, красок, их достать было невозможно. Рисовал кусками угля на стенах, на пыльном полу, везде, где было удобно рисовать.

Если с семилетнего возраста в руки не брать штихель, то хорошим мастером по изготовлению изделий из серебра и золота не станешь, говорили гоцатлинские умельцы. Причиной для этого была, наверное, преемственность ремесла: отец передавал штихель своему сыну, тот своему наследнику и так далее:

Но Б.Гимабатов своим примером доказал, что этим словам можно и не поверить. Работу, которую он выполнял беспрерывно в течение оставшихся лет своей жизни, Базарган начал в апреле 1959 года, в возрасте 31 года.
В то время директором артели народного промысла, открытого в Гоцатле, был Магомед Джамалудинов, он и взял Базаргана к себе на работу. Б.Гимбатов рассказывал, что тогда ему в месяц платили 28 рублей. В артели изготовляли не только художественные изделия из серебра и золота, там был и цех по ковроткачеству. Изготовлением узоров и эскизов для этих ковров занимался Базарган. В это время гоцатлинские ковровщицы ткали большой ковер с изображением портрета народного поэта Дагестана, лауреата Сталинской премии Расула Гамзатова. Ковер, сотканный по эскизам и рисункам Базаргана Гимбатова, получился шедевром горского искусства. В последующие годы этот ковер передали в Дагестанский музей изобразительного искусства.

Конечно, в то время Базарган брал в руки и штихель мастера по изготовлению художественных изделий из серебра и золота. К концу 1959 года, в самом начале работы Базаргана в артели народного промысла, он изготовил серебряный браслет. Можно сказать, что качество браслета не уступает изделиям, изготовленным руками многоопытных мастеров. Браслет молодого ювелира приобрел Государственный музей искусства народов Востока в Москве для своих экспозиций. Мастер его изготовил, используя орнаменты, выполненные его дедом Алибеком Нуралиевым на надгробных памятниках.

Будет правильно сказать, что известность к Базаргану Гимбатову пришла сразу. Его работы стали не только украшением республиканских, Всесоюзных, но и международных выставок в Мехико, Осаке, Загребе, Париже, Монреале, Нью-Йорке. Ему были присвоены высокие почетные звания: 'Заслуженный работник прикладного искусства ДАССР', 'Заслуженный художник РСФСР', он лауреат Государственной премии РФ имени И.Репина.

Если сказать образно, Базарган стал большим мастером по переплетению 'песни орнаментов', творцом нового направления рисунков и узоров на изделиях из золота и серебра. Особенно это выражается в сосуде, которому мастер дал название 'Гоцатль'. Здесь он использовал новый способ загадочного переплетения желтого и зеленого цветов и раскрыл свой орнаментальный почерк. Благодаря этому почерку в искусствоведении появился термин 'Орнамент Базаргана'.
Об оригинальном мастерстве гоцатлинского мастера по созданию 'песни орнаментов' рассказывают сотни изготовленных им изделий.

Как говорили предки, художник был не только мастером с 'золотыми руками', но он знал себе цену, с молодости берег честь и достоинство, был хорошим организатором и настоящим педагогом, щедрая натура позволяла ему иметь множество учеников. 23 года своей жизни Базарган отдал 'Гоцатлинскому комбинату художественных изделий'. Здесь он работал главным художником, главным инженером и 15 лет его директором. В эти годы он создает наиболее значительные произведения, среди них крупные формы: сервизы, вазы, кумганы, которые стали событием в художественной жизни нашей республики. Несколько лет Б.Гимбатов работал преподавателем художественно-графического факультета Дагестанского государственного педагогического института (ныне университета). В те же годы представителем искусства Советского Союза, культуры Дагестана он побывал на выставках в Турции, Алжире, Загребе.

Он был истинным патриотом своей Родины и народа, заботливым семьянином, настоящим горцем, который оставил добрый след в сердцах многих людей.
Шарапудин Султанов

Гимбатов Базарган Гимбатович

Памятники работы его деда Нуралиева Алибека

Евгений Голик родился 25 ноября 1963 года в Махачкале. Окончил художественно-графическое училище им. Джемала. Произведения автора находятся в фондах Дагестанского музея изобразительных искусств им. П. Гамзатовой, в частных и корпоративных коллекциях России, США, Швейцарии, Кипра, Италии, Германии и Испании.

Апанди Магомедов родился 6 декабря 1956 г., Махачкала
1976 окончил ДХУ им. Джемала, Махачкала
1984 окончил Московский текстильный институт, Москва
Член СХ РФ, Член СД РФ. Заслуженный художник Дагестана, Лауреат республиканской
премии МК РД им. Джемала в области изобразительного искусства 1996 г.
Произведения автора хранятся в ГЦСИ (Москва), ДМИИ им.Гамзатовой (Махачкала), частных и корпоративных коллекциях России и зарубежом.

Альберт Хаджаев родился 24 декабря 1937 году в г. Буйнакск. После
окончания 7 классов, поступил в Буйнакский финансовый техникум по
специальности инспектор госдоходов, который окончил в 1957 году.
С 1962 года работал художником-рекламистом в кинотеатре 'Темп', ныне
'Дружба'.

Хаджаев Альберт окончил факультет живописи в мастерской профессора
К.Б. Санадзе Тбилисской государственной академии художеств. Вернулся в
Дагестан, погрузился в творческую и преподавательскую работу в
художественном училище им. М.-А. Джемала.

Участвует в республиканских, зональных и всероссийских художественных
выставках. За творческие успехи в 1985 году был принят в члены Союза
художников СССР.

Первые живописные работы художника 'Дочь Фатима', 'Старая медь',
'Барият' привлекли внимание художников, искусствоведов и любителей
искусства и отмечены зональным выставочным комитетом 'Советский Юг', в 1984 году.

Говоря о живописи Альберта Хаджаева, нельзя не сказать о работе как
художника-графика, книжного графика. Художником оформлены более 200 книг дагестанских, российских, зарубежных авторов.

Среди них - 'Мой Дагестан' Р. Гамзатова, 'Наша сила' С. Стальского,
'Цветок в снегу', 'Щаза из Куркли', 'Ирчи Казак', 'Избранное', 'Мир Вам' Ю. Хаппалаева, 'Вечная весна' М.-З. Аминова, 'Цена любви' Г.-Б. Багандова, 'Огонь крови' А. Мудунова и другие.

В творчестве художника особое место занимают выполненные в
совершенной технике натюрморты: это философское осмысление предметного
мира 'Старая медь', 'Торжественный натюрморт'. Он видит в старинных
предметах быта целую жизнь поколений, приглашает нас любоваться красотой и совершенством их форм и красок.

А.З. Хаджаев - Заслуженный художник.
В 1999 году включен в каталог художников мира.

Балхарка

имам Шамиль

Галина Павловна Конопацкая родилась 25 декабря 1911года в Киеве в семье преподавателя гимназии.

В 1930 году поступила в студию художника М. В. Леблана.

В 1934 -1941 гг. училась в Московском институте изобразительных искусств им. Сурикова у преподавателей: И.Э. Грабаря, Д. Моора, К.Н. Истомина, В. А. Фаворского, Л А. Бруни ,Л. Лапина, П. Павлинова

В 1941 году - эвакуирована в Елабугу, где работала в музее им. Шишкина, и в бригаде художников-плакатистов при Елабужском райкоме партии.
В 1943 году - возвратилась в Москву, где работала в Московском издательстве 'Советский график' в эстампной мастерской над серией сказок в цветной автолитографии.

В 1946 году - училась у С. Образцова на курсах при театре кукол.
В 1947 году - становится членом Московского Союза художников.
В 1947-1955 гг. - едет на крайний север, в Магаданскую область, где работает в кукольном театре.

В 1955 г переехала с семьей в Дагестан г. Махачкалу.
:С 1955 г. и вплоть до 1989 г. Г. П. Конопацкая много работает, ездит по республике, работает в Дагестанском книжном и учебно-педагогическом издательстве по оформлению книг, участвует во всероссийских и республиканских выставках.

Магомед Казиевич Джамалудинов (30 декабря 1928, с. Аракани, Унцукульский район, Дагестанская АССР, РСФСР - 17 марта 2014) - российский мастер декоративно-прикладного искусства, Народный художник Российской Федерации.

Магомед Казиевич Джамалудинов родился 30 декабря 1928 года в ауле Аркани, Унцукульского района Дагестана.
С 1944 г. работал учителем младших классов в Кахибском районе, директором Зиранинской начальной школы Унцукульского района, затем Новомехельтинской и Гимринской средних школ, инспектором Унцукульского района.
С 1955 г. занимался декоративно-прикладным искусством. В 1958 г. он создал и бессменно руководил художественным комбинатом в Гоцатле. Уже опытным мастером окончил отделение художественной обработки металла Московского технологического института, освоил сложную и изысканную технику филиграни, которая стала одной из ведущих в его творчестве. В 1970-х гг. участвовал в организации художественно-графического факультета ДГПИ, долгие годы преподавал и был директором художественного училища им. М. Джемала.
За годы творчества мастером было создано более 800 авторских изделий. Его уникальные работы находятся в самых известных музеях России - Оружейной палате Кремля, Государственном Русском музее и многих других.

Ему были присвоены почетные звания 'Народный художник Российской Федерации', 'Заслуженный художник Российской Федерации', 'Заслуженный деятель прикладного искусства ДАССР'.
Был награжден орденом 'За заслуги перед Республикой Дагестан'.

Скончался 17 марта 2014 года.

Ювелир из Гоцатля

Дагестан - древняя страна гор, языков и ремесел, среди которых особое место всегда занимало ювелирное дело. Одетое в серебро и золото парадное оружие, удивительные по красоте женские украшения создавались в Кубачах, Кази-Кумухе, Гоцатле, Казанище, Чохе, Ругудже.
Селение Гоцатль Хунзахского района - один из старинных центров традиционного ювелирного мастерства в Дагестане. Здесь издавна развивались такие виды ремесел как изготовление медночеканных изделий, ювелирное дело и оружейное производство. Мастера-серебряники Гоцатля достигли подлинного совершенства в изготовлении серебряных мужских наборных поясов, газырей, в художественной отделке серебром и чернью кинжалов, шашек и кремневых пистолетов, не говоря уже о традиционных женских украшенях - всевозможных подвесок, браслетов, колец, серег, украшенных черневым узором, зернью, накладной филигранью, инкрустированных полудрагоценными камнями или цветным стеклом.
Наш современник Магомед Казиевич Джамалутдинов является потомком мастеров оружейного и ювелирного дела из Гоцатля и внуком прославленного волшебника 'аварского серебра' Магомеда Газиева. Впервые пятилетним ребенком взял он в руки ювелирный инструмент - шило, специально сделанное для него знаменитым дедом, и начал постигать азы мастерства. Прошло немало времени прежде, чем Магомед Казиевич полностью посвятил себя ювелирному ремеслу. Пройдя путь от учителя младших классов до директора школы, он в 1955 году оставил педагогическую деятельность, чтобы вписать и свое имя в историю народных ремесел Дагестана.
С 1955 по 1958 год М.К.Джамалудинов работал мастером-ювелиром сначала в Орджоникидзе (Владикавказ), затем в Тбилиси. С 1958 по 1964 - он создал и бессменно руководил сначала артелью, а затем художественным комбинатом в Гоцатле. Начав работу в маленькой мастерской с 10 учениками, М.К.Джамалудинов за короткий срок сформировал многопрофильный коллектив в 200 человек и создал все необходимые условия для работы и творчества.
Уже будучи опытным мастером М.К.Джамалудинов принял решение и на пять лет покинул Дагестан, чтобы продолжить учебу на отделении художественной обработки металла Московского технологического института. Благодаря своему другу и наставнику, потомственному русскому ювелиру А.В.Ефимову здесь он, познакомился со сложной и изысканной техникой филиграни, которая стала впоследствии у мастера одной из ведущих в творчестве. Он один из родоначальников современного направления филигранного искусства в Дагестане. Филигранное мастерство Джамалутдинова отличается ярким национальным характером, четкие рациональные мотивы сочетаются с изящной ажурной филигранью. Новаторские открытия М.К.Джамалудинова в технике и технологии филиграни довели до совершенства изящество форм, тонкость и поэзию ажурного кружева из золотой нити.
Джамалутдинов понимает свое призвание очень широко - творить, учить, передавать, сохранять богатое наследие прошлого. Он участвовал в создании художественно-графического факультета ДГПИ в Махачкале, долгие годы преподавал и был директором художественного училища им. М.Джемала. Значительным событием стала организация Джамалутдиновым Махачкалинского художественного комбината, который он до сих пор возглавляет. На комбинате создана подлинная школа традиций ювелирного дела Дагестана, здесь Магомед Казиевич воспитал, научил своему тонкому ремеслу более трехсот одаренных юношей и девушек; открыл им секреты художественного литья, гравировки, черни, филиграни. Организация сложных процессов производства, преподавание, общественная деятельность, работах в иных сферах искусства были для Магомеда Казиевича ,человека талантливого и энергичного своеобразным дополнением, фоном к основному делу его жизни - ювелирному искусству, где он воплощает свои мысли, идеи, мастерство.
За свою долгую и плодотворную жизнь Джамалутдинов создал немало подлинных произведений искусства от ювелирных -- до живописных и скульптурных. Его рукам подвластны практически любой материал, любая техника. Он в совершенстве овладеет всеми традиционными ювелирными техниками: гравировкой, чернью, позолотой, филигранью, эмалью, чеканкою, резьбой по камню и кости, штампом, оксидировкой. Его можно назвать истинным творцом "души" и "тела" изделия. Мастер творчески экспериментирует в композиционных и орнаментальных решениях, ему удалось восстановить исконно народные, забытые технологии и приемы работы с благородными металлами. Часто, беря за основу изделия традиционно дагестанскую форму - кубачинский браслет, гоцатлинский кувшин, в плане декоративного их решения он подходит новаторски и смело, используя элементы и приемы композиции различных художественных стилей: барокко, рококо, модерна.
Более 800 изделий из драгоценных и благородных металлов сотворено чудотворными руками "мастера серебряных дел" ("арцул устара"). Наиболее значительная коллекция работ М.К.Джамалутдинова представлена в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С.Гамзатовой и ряд изделий - в Дагестанском государственном историко-архитектурном объединенном музее им. А.А.Тахо-Годи в Махачкале. Также многие уникальные работы мастера представлены в собраниях лучших музеев России - Оружейной палате Кремля, Русском музее, Музее декоративно-прикладного и народного искусства.
Юбилейная персональная выставка в Москве, во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства является еще одним признанием таланта и мастерства Народного художника России Магомеда Казиевича Джамалутдинова.

Дагирова Джамиля
Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С.Гамзатовой

Муэтдин-Араби Джемал родился 7 января 1900 года.

Дед Джемала был одним из наибов имама Шамиля, а его отец, Абдулмажид, считался лучшим джигитом Дагестанского конного полка. Родился он в высокогорном дагестанском селении Карата. Жили там небогато, и вместе со своим братом Нажмутдином Абдулмажид решил отправиться на заработки в Предгорный Дагестан. В Верхнем Казанище понравились молодые работящие ребята, джамаат села их принял. Братья нанялись на работу к богатому землевладельцу Таштемиру. Вскоре они построили себе дома, обзавелись хозяйством. Там Абдулмажид и познакомился с дочерью хозяина по имени Разият, которая в последующем стала его женой. Таштемир был рад породниться с хозяйственными братьями и выдал за них замуж своих дочерей. У Абдулмажида и Разият родилось девять детей, но, молодые и разносторонне одаренные, они быстро уходили из жизни. 'Когда мой отец увлекся живописью, к Абдулмажиду домой пришли представители джамаата села и потребовали, чтобы он запретил сыну заниматься рисованием, так как это запрещает Коран и не поощряет Аллах. На это мой дедушка ответил: 'Не говорите мне об этом и не ссылайтесь на Аллаха. Он забрал у меня трех молодых сыновей и трех дочерей, и у нас осталось только трое - Муэтдин-араби, Джамал и Умратиль. И пусть они занимаются, чем хотят'. Так отец стал художником'. Из воспоминаний его сына

Скончался 3 июля 1960 года

Сбор персиков

Сирень

Зима в Анди

Портрет Сулеймана Стальского

Муратчаев Абдул-Вагаб Шамсулвараевич родился 19 января 1924 года, место рождения: п. Тарки г. Махачкала

Один из первых дагестанских художников пром-графики. Работал художником-оформителем.
1952 г. - художник и художественный редактор в "Дагестанской правде".
1959-67 гг. - 1984-85 гг. - директор Дагестанского отделения художественного фонда РСФСР.
1959 г. - начало творческой деятельности.
1969 г. - член Союза журналистов.
1972 г. - присвоено звание заслуженный деятель искусств Дагестана.
1996 г. - Член Союза художников России.
Автор Флага Республики Дагестан.

Член Союза художников и журналистов России, заслуженный деятель искуств, участник и лауреат многих республиканских и зональных выставок. Его графические работы оценены в Москве, Ленинграде, в Азербайджане, Каракалпакии, Прибалтике.

Родился 03.02.1951 г. в г. Хасавюрт (Дагестан). Живет и работает в г. Махачкала (Дагестан)

Член-корреспондент Российской академии художеств (Южное региональное отделение 2012). Заслуженный художник Российской Федерации (1997). Заслуженный деятель искусств Республики Дагестан (1992). Член Экспертного художественного Совета Министерства культуры, Комиссии по государственным премиям Республики Дагестан. Орден Дружбы (2011). Награжден Почетной грамотой Министерства просвещения России (1986). Лауреат государственной премии Республики Дагестан (1999). Лауреат государственной премии Республики Дагестан (2011).

Член Союза художников СССР и России (1983). Член Союза театральных деятелей России (2002). Член правления Союза художников Дагестана.

Окончил Ленинградский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. (Мастерская монументальной живописи А. А. Мыльникова) (1973-1979). Творческая мастерская монументальной живописи Академии художеств СССР под руководством А. А. Мыльникова (1979-1982).

Основные произведения
Монументальная живопись: 'Театр' (12 гобеленов). (2000-2002). Кумыкский муз. драм. театр. Махачкала. Росписи Свято-Успенского кафедрального Собора. (2004-2006). Росписи в фойе Аварского театра (в соавторстве) (Махачкала 1984). Создание Государственного герба Республики Дагестан (в соавторстве 1994).

Станковая живопись: 'Эпитафия'. (1989). 'Буйволы на снегу' (1987). 'Элегия' (1990). '17 век. Шавхалы. После междоусобиц' (1996). 'Гейша'. (2007). 'Пророк'. Триптих. (2011). 'Охота на барса' (2012).
С 1991 года сотрудничает с театрами республики и является автором эскизов декораций и костюмов к 13 постановкам.

Профессор живописи (1996). Преподаватель рисунка. (Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. 1979-1982.) Заведующий кафедрой живописи.( Дагестанский государственный педагогический университет. Профессор с 1983 по настоящее время).

Белые скалы

Шавхалы. 17 век. После междоусобиц

Амирхан Магомедов родился 5 февраля 1964 года в селении Шотота Хунзахского района.

С 1975 по 1980 годы учился в Хунзахской художественной школе. В 1980 году окончил Аланинскую среднюю школу. С 1982 - по 1984 годы служба в рядах Советской Армии.

В 1990 году Амирхан Магомедов окончил художественно-графический факультет Дагестанского государственного педагогического университета. Участвовал на всех республиканских и региональных художественных выставках.

В 1991 году началась его педагогическая деятельность, и последующие годы он успел проработать учителем черчения и рисования в средней школе ? 7, старшим преподавателем кафедры 'Дизайна и костюма' и деканом факультета 'Дизайн интерьера и костюма' Кавказского Светского института.

Первая персональная выставка А. Магомедова в 1992 году. Картины его экспонировались в выставочных залах, галереях и музеях, как в республике, так и за ее пределами.

В 2001 году Амирхан провел свою вторую персональную выставку под названием 'Ритмы времени', принял участие в выставке 'Молодые художники России' г. Москва, это признание его таланта и принятие в Союз художников России.

С 2003 года - член Союза художников России, член Международной Ассоциации изобразительных искусств - АИАП 'Юнеско'.
В 2003 году состоялась зональная выставка 'ЮГ России' в г. Краснодаре, среди художников принял участие Амирхан Магомедов. Третья персональная выставка его 'Второе дыхание'. Она знаменует качественный перелом в манере художника. Амирхан начинает экспонировать с цветом, который по его словам, помогает ему выбрать направление, раскрыть тайны собственного подсознания. Сказалась и традиция национального и народного искусства, и цвет как наиболее эмоциональное средство в отображении окружающего мира.
На этом художник не останавливается. Ему мало тех форм самовыражения, которыми он уже владеет, и А. Магомедов меняет фактуру. Полотно становится объемным и живым, это его картины 'Натюрморт со свечей', 'Волны Каспия', 'Гамсутль'.
В его произведениях четко прослеживается взаимосвязь природы и человека. Лес для него - это не скопище деревьев, а особый мир, завораживающий своими тайнами, ароматами и красками. Полноправные герои его живописи - травники, лучики солнца, муравейник, цветок, освещенный закатом.

Портреты природы - не единственная ипостась художника. Амирхан Магомедов пишет не только окружающих людей, но и тех, чьи образы - наша история. Из-под его кисти появляются 'Имам Шамиль', 'Хаджимурад'. Это не просто изображения конкретной личности - это раздумья автора о роли человека в истории, его взлетах и падениях, ярких проблесках в мире столетий, судьбах народных героев.

В 2004 году художник награжден медалью 'Госсовета Чеченской Республики 2003-2004 гг.' В 2005 году Амирхан Магомедов участвовал в выставке произведений художников Дагестана в г. Майкопе (Адыгея), через год персональная выставка 'Ты крылья в полете моем:' в доме национальностей г. Москва.

С 2005 года А.Н. Магомедов - директор Выставочного зала Союза художников Дагестана. В 2006 году выставка, посвященная 70-летию союза художников Дагестана в г. Махачкала, а через год вернисаж персональных работ 'Лето - 2007 г.'.
Он заботится о популяризации творчества коллег, организовывает выставки. Он учится, он работает, он в движении и этот творческий процесс совершенствуется бесконечно.

В последние годы появилась в его творчестве новая тема - сюрреализм. А. Магомедов стоит на незримой грани между фигуративным и абстракцией, говорит намеками и на полотно выносит тайны своего сердца 'Будет ли нам открыта дверь', 'Ожидание', 'Рождение', 'Письма' и т.д.

В 2009 году А. Магомедову присвоено почетное звание 'Заслуженный художник Республики Дагестан'.
Художник - живописец Амирхан Магомедов автор около 200 работ, автор семи персональных художественных выставок.

В 2010 году награжден Серебряной медалью Лауреата Национальной премии в области изобразительного искусства России 'Русская галерея - XXI век' за 2010 год в номинации: 'За развитие традиционного национального искусства России' - высшей наградой в области художественного творчества в России.

Гейбат Гейбатов родился в лезгинском селе Микрах Докузпаринского района ДАССР 15 февраля 1932 года.

С детства испытывал тягу к лепке. По окончании школы он поступает в Азербайджанское художественное училище им. Азим-заде, которое с отличием заканчивает в 1956 году. Вернувшись в Дагестан, молодой Гейбатов активно вливается в художественную жизнь республики, преподает в г. Каспийске, сближается с дагестанскими художниками, особенно тесно общается с корифеем национальной скульптуры Х.Б. Аскар-Сарыджой, по совету которого в 1958 году поступает в Ленинградскую академию художеств им. И.Репина.

Классическая основа системы обучения в академии, занятия у маститых педагогов, в частности, у профессора Михаила Керзина способствовали развитию у дагестанского скульптора крепких профессиональных навыков, в чем нетрудно убедиться, глядя на его ранние, выполненные еще в студенческую пору гранитные барельефные памятники знаменитым хирургам Н.Пирогову и А. Вишневскому (1960 г.), чьи судьбы оказались тесно переплетенными с Дагестаном. Памятники эти и сейчас стоят во дворе Центральной республиканской больницы столицы Дагестана.

Воспоминания о работе над портретом Тагира Хрюгского

'Это было осенью 1957 года. Я со своим товарищем, агульским певцом Абдуллаевым шел по улице Буйнакского. Дойдя до гостиницы 'Дагестан', товарищ обратил мое внимание на статного мужчину, который стоял у входа в гостиницу, с кем-то беседуя. Это был человек с выразительной внешностью, в табачного цвета кителе и 'сталинских' брюках-галифе. Товарищ сказал, что это поэт Тагир Хрюгский. Естественно, о нем я много слышал, живя в соседней республике и учась там еще в Азербайджанском государственном художественном училище им. А. Азим-заде. Наряду со многими другими песнями на его слова тогда была особенно популярна среди молодежи песня 'Самур - Девичий канал', написанная совместно с композитором З. Гаджиевым.

Обрадовавшись такой возможности, я попросил товарища познакомить меня с известным лезгинским поэтом. Подойдя и представившись, после обычных слов приветствия я осторожно, соблюдая соответствующую субординацию, спросил у Т. Хрюгского, можно ли вылепить его образ в пластилине. Он очень просто согласился и назвал свой адрес.

В оговоренное время, накупив пластилина, я отправился на встречу с народным поэтом к нему домой на улице М. Горького. Оказавшись в комнате, подобной келье, где он жил, я удивился. Известный за пределами республики поэт жил в подслеповатой комнате, в которую из общего коридора я попал, спустившись на две ступеньки. Обстановка была более чем скромной: продолговатая комната освещалась одним небольшим окном с улицы, у одной стены стояла железная кровать, накрытая байковым одеялом, у другой - стол с тремя табуретками. В углу комнаты находились керосинка и ведро с водой.

Тагир снял китель, сел на кровать в брюках с подтяжками и рубашке, предложил мне табуретку напротив.
Я спросил, как ему удобней работать. Он ответил: 'У меня срочная работа над новой книгой, буду возиться с бумагами, а ты делай свое дело'. Я начал изучать его облик со всех сторон. Фактура была сильная, интересная: крупная голова, типичный кавказский нос, улыбчивые, искрящиеся добротой глаза, выразительные подвижные губы. А его простая манера общения с собеседником, присущий ему юмор располагали к себе и вдохновляли меня на творческую работу. Работал я быстро, с увлечением. Мне хотелось как можно меньше беспокоить его. К тому же ему предстояла поездка в селение. Я успел вчерне закончить свою работу. Договорившись еще раз встретиться после его возвращения, я простился и покинул скромную обитель поэта.

В следующем году я оказался в Ленинграде, куда поехал поступать в Академию художеств. Доработанный на досуге скульптурный портрет Тагира Хрюгского я оставил в мастерской скульптора Исмаила Ибрагимова.
Вернувшись в Дагестан, я с большой горечью узнал о кончине Т. Хрюгского.

На Декаде дней литературы и искусства Дагестана в Москве в 1960 году были представлены две работы Г. Гейбатова: композиция 'Первый раз в первый класс' и портрет Т. Хрюгского, представленный министерством культуры ДАССР. После фигура поэта была отлита из бронзы в подмосковных Мытищах.

Второй раз скульптор обратился к образу Т. Хрюгского накануне его 110-летнего юбилея. По заказу Союза писателей Дагестана и руководства Ахтынского района он создал бюстовый памятник, установленный сейчас на родине поэта, в селении Хрюг. Свою новую работу, говорит Гейбатов, он не списал со старой скульптуры, а составил по памяти, передав романтизированный образ поэта в период его активной творческой деятельности.

Переведенный в белый мрамор бюст на темном фоне зелени листвы деревьев заметен издали при подъезде к селению. Устремленным вдаль взглядом поэт, который никогда не был равнодушен к судьбе своих земляков, продолжает пристально вглядываться в их жизнь.

'Так получилось, что свое творчество я начал с образа народного поэта Дагестана Тагира Хрюгского и к нему же вернулся на склоне лет, пронеся через всю свою жизнь светлый облик любимого своим народом поэта', - говорит Г. Гейбатов.

Видео
http://new.rgvktv.ru/video/743

Родился 27 февраля 1948 года.

Алигаджи Сайгидов - один из известных дагестанских скульпторов. Его работы украшают улицы Махачкалы. Это памятник русской учительнице, Гамзат Цадаса, Ирчи Казак, Магомед Танкаев. Алигаджи Сайгидова по праву можно назвать человеком-легендой. Учился в академии Репина. На дружеской ноге с самим Михаилом Шемякиным. А работы настолько гармонично вписались в столичную архитектуру, что город уже не представишь без Ирчи Казака или Магомеда Танкаева.

Абдулла Магомедович Абдурахманов родился 5 марта 1904 года в семье потомственных златокузнецов. Его отец, Магомед Абдурахманов, был филигранщиком, известным своими работами далеко за пределами Дагестана. Абдулла был его единственным сыном, и отец стремился передать ему весь свой драгоценный опыт и знания. Уже десятилетним мальчиком он часто бывал в мастерской отца в городе Грозном.

Абдула с ранних лет любил рисовать. Его рисунки углем на стенах домов сохранялись очень долго. Позднее, когда он пошел учиться в арабскую школу, когда у него не было под рукой бумаги, он рисовал карандашом на полях Корана людей, зверей, растительные кубачинские орнаменты. Естественно, что любовь к изобразительному искусству, которое так не традиционно в Кубачи, сразу обратила на себя внимание. И старшие запретили ему так дурачиться и тратить время на рисование.

Однако дедушка Абдулла - известный ювелир Кубачи - всячески поощрял увлечение внука, приглашал его в свою мастерскую, где маленький Абдулла мог свободно заниматься любимым делом.

В 13 лет Абдулла, работая с отцом уже как помощник, выполнял самостоятельно многие ответственные работы: ему доверяли гравировать ножны шашек, пояса, были случаи, когда он целиком заканчивал полученный отцом заказ на изготовление казацкого военного снаряжения. Как и отец, молодой Абдурахманов больше занимался филигранными работами, хотя к этому времени он уже вполне освоил кубачинский орнамент, который с успехом применял при создании произведений.

Очень часто молодой художник с большим мастерством вносил в традиционный орнамент изображения птиц и зверей, что, как правило, не было свойственно в то время кубачинским мастерам, но он считал, что орнамент только тогда оживает, когда в нем присутствуют представители животного мира. Этот свой орнамент Абдулла впервые использовал в женских украшениях - поясах, пряжках, серьгах, браслетах.

В 1928 году по совету односельчан Абдулла едет в Москву, желая поступить в Художественное училище памяти 1905 года. Не поступив туда, он попал на рабфак при московском институте инженеров водного хозяйства. В 1930 году молодой специалист, закончив рабфак, вернулся в Дагестан, где стал работать школьным инспектором в Даходаевском районе. На селе не хватало грамотных людей, и Абдурахманов несколько лет проработал в системе народного образования.

Грянула Великая Отечественная война. В октябре 1941 года Абдурахманов - на Кавказском фронте. Ему довелось участвовать в героических сражениях на малой земле. В ночь высадки десанта он был дважды ранен. Не покинув своих однополчан, Абдулла Магомедович находился на малой земле до апреля 1943 года, пока не был эвакуирован в тыл. После выздоровления Абдурахманов сражался в танковых десантных войсках в Восточной Пруссии, участвовал в боях под Кенигсбергом, где закончил войну.

Все эти годы не расставался мастер-кубачинец с самодельным резцом в кармане солдатской шинели. В свободное время на алюминиевой фляжке, куске железа часто делал он знакомый с детства орнамент, рисовал на бумаге портреты своих друзей-однополчан. В тяжелые дни войны не забывал мастер любимое искусство.

В родной Дагестан Абдулла Абдурахманов вернулся с двумя медалями 'За отвагу'. В первые годы после войны он работал служащим в учреждениях Дагестана. Но эта профессия его не удовлетворяла. При первой возможности, в 1953 году, Абдурахманов возвращается в свой родной аул.

Знакомые спуски и подъемы кубачинских улиц, бегущие по крышам домов белые облака, одинокие фигуры мастеров, сидящих на балконах своих домов, уходящая в даль Сулевкентская долина - все это теперь увиделось вновь, всколыхнуло прежние воспоминания.

'Для меня настала новая пора, - вспоминает художник, - как из далекого прошлого пришли юношеские дерзания и мечты. Я снова стал рисовать, на память приходили все новые и новые орнаменты, которые я с успехом применял при создании кубачинских изделий.

С большим интересом познакомился я с произведениями иранских и индийских мастеров. Мне показалось, что можно с успехом использовать древние орнаменты при создании новых произведений кубачинских мастеров'.

Первое художественное произведение, созданное на комбинате по эскизу Адбурахманова, - дагестанский кувшин. Его исполнили известные кубачинские мастера А. Лабазов, Г. Каппаев, Г-Г. Чабкаев.

В 1958 году в Брюсселе открылась международная выставка под девизом 'Человек и прогресс'. Здесь посетители познакомились с обширной экспозицией павильона СССР, рассказывающей о достижениях страны в области экономики, науки, культуры, повышения благосостояния советских людей.

Один из разделов павильона был посвящен искусству народов СССР, где достойно представлялись мастера Дагестана, чьи произведения на выставке были отмечены золотой медалью. Среди лучших художественных произведений, отмеченных жюри брюссельской выставки, был сервиз для вина работы Абдурахманова, получившего бронзовую медаль.

Большой успех кубачинского мастера ко многому обязывал. Новые графические эскизы, разработанные и предложенные Абдурахмановым в эти годы, нашли широкое применение. Многие кубачинские мастера, работающие на художественном комбинате, использовали их.

Особенно плодотворным для Абдуллы Магомедовича стали 60-е. По его эскизам были выполнены различные женские украшения - броши, браслеты, кулоны.

В начале 1960 года на ВДНХ проходила декада искусства Дагестана. На выставке было представлено около двадцати различных художественных произведений, изготовленных по эскизам Абдурахманова ведущими кубачинскими мастерами.

Возможно, уже тогда родилась у мастера мечта, с которой он не расстается многие годы - обогащение прикладного искусства Дагестана путем слияния различных видов искусства. 'Вот бы объединить усилия гранильщиков Урала и мастера Кубачи! - говорит Абдулла Магомедович. - Имея под рукой самоцветы России, а их на Урале великое множество, можно делать чудеса.

Мастер продолжает свои поиски; на листах бумаги появляются новые серьги, кулоны, браслеты, ожерелья, где видно использование мастером хорошо знакомых ему древнеиндийских форм.

Разнообразие современных женских изделий, созданных Абдурамановым, способствовало расширению ассортимента ювелирных изделий. Безусловно, в кубачинском искусстве это было новой качественной ступенью развития.

Работая с 1958 года главным художником Министерства местной промышленности в Махачкале, Абдурахманова постоянно был связан с творческими коллективами Кубачи, Гоцатля, Унцукуля. Все работы, которые создавались там, проходили через экспертну. Комиссию или художественный совет, в которых состоял Абдулла Магомедович. Это значительно расширило его кругозор.

'Мастерство - это богатство', - говорят кубачинцы. Большое мастерство Абдуллы Магомедовича Абдурахманова высоко оценено Родиной. В 1971 году он стал заслуженным художником РСФСР.

Шамхал Алиханов дагестанский модельер и дизайнер родился 10 марта 1960 года.

Шамхал Алиханов родился в семье ремесленников, поэтому с раннего детства его дед, один из известнейших портных города Дербента, обучал мальчика не только обычаям и истории древнего народа, но и своему мастерству.

После окончания художественного училища, дизайнер в 1983 году открыл свой Модный Дом. Удачные показы и плодотворная работа модного дома, подвигли Шамхала поступить в Свердловскую 'школу дизайнеров-модельеров высшего класса'.

Успешно отучившись с 1987 по 1989, Шамхал стал активно расширять свои горизонты, завоевывая симпатию и первые призы многочисленных конкурсов и показов на всей территории постсоветского пространства. Признание к Шамхалу пришло поздно, ведь когда заходила речь о модельере из Республики, являющейся кузницей борцов и спортсменов, никто и не мог представить, что в краю суровых мужчин есть кто-то, кто так тонко чувствует мужскую моду.

В 1993 году образуется компания "Шамхал" - структура, которая специализируется на производстве и продаже изделий из кожи, текстиля и трикотажа. Уникальность работы дизайнера заключается в специализации изготовления одежды только для мужчин, которые по его убеждению должны быть умными, красивыми, сильными и удачливыми. В своих коллекциях показывает дорогую мужскую одежду с использованием легких этнических мотивов.

Анатолий Михайлович Ягудаев (11 марта 1935, Махачкала, Дагестанская АССР, РСФСР - 10 октября 2014, Махачкала, Дагестан, Российская Федерация) - советский и российский дагестанский скульптор, заслуженный художник Российской Федерации (2002).

Предки будущего скульптора были родом из Темир-Хан-Шуры (ныне город Буйнакск Республики Дагестан). Его отец - убежденный коммунист назвал сына Анатолием в честь наркома просвещения Луначарского, скончавшегося в 1933 году.

Еще в детства занимался в кружке изобразительного искусства при махачкалинском Доме пионеров у преподавателя Я. И. Лашкевича и в изостудии Дома народного творчества под руководством Д. А. Капаницына. В 1949 г. начал работать в производственно-скульптурной мастерской известного советского скульптора Михаила Аникушина - вначале учеником, а затем модельщиком-форматором. Во время службы в советской армии был чемпионом Дальневосточного военного округа по штанге.

В 1963 г. окончил скульптурное отделение Ленинградского художественного училища им. Серова, в том же году начал создавать скульптуры самостоятельно. Вернулся в Махачкалу. С 1959 по 2005 гг. - участник 36 выставок различного уровня, проходивших во многих городах России, а также в Венгрии и Болгарии.

Член Союза художников СССР, заслуженный деятель искусств Дагестана, заслуженный художник России, лауреат республиканской премии им. Г. Цадасы.

Две работы из бронзы: 'портрет доктора филологии Камиля Ханмурзаева' (1964) и 'Балагуры' (1985) представлены в Государственной Третьяковской галерее, 27 работ хранятся в ДМИИ им. П. Гамзатовой. Произведения мастера украшают улицы и скверы в городах Махачкала, Буйнакск, Избербаш, и Шевченко, в селениях Дылым, Агвали, также оно использовано в оформлении Чиркейской ГЭС.

Анатолий Ягудаев автор первого в мире памятника Шамилю во весь рост и бюста, которые установлены в городе Спокан на центральной площади и в центре Кумуха. В Дагестане его больше знали как автора парковой скульптуры "Девочка с цветами", уничтоженной вандалами в конце лихих 90-х годов.

Родился 8 марта 1951 года в селении Унцукуль Унцукульского района Республики Дагестан. 1957 - 1968 гг. Учеба в Унцукульской средней школе. 1968 г. Участвовал в Республиканской выставке 'Юный техник' (г. Махачкала). Награжден дипломом I степени за декоративную унцукульскую трость с насечкой и инкрустацией.
1968-1973 гг. Учеба на филологическом факультете Дагестанского Государственного Университета. 1972 г. Участвовал во Всесоюзной универсиаде, присвоено звание лауреата.
1972 г. Участвовал во Всемирном фольклорном фестивале во Франции, присвоено звание лауреата.
1973 г. Работал учителем в Унцукульской средней школе. 1973-1975 гг. Служил в рядах Советской Армии. 1975-1977 гг. Работал учителем, затем заместителем директора Унцукульской средней школы.
1977 г. Работал заведующим отделом культуры Унцу-кульского района.
1981 г. Участвовал в Республиканской художественной выставке (г. Махачкала).
1982-1985 гг. Учился заочно в аспирантуре ДНЦ РАН по специальности 'Эстетика и теория культуры'.
1982 г. Участвовал во Всесоюзной художественной выставке (г. Москва). Награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР.
1983 г. Участвовал во Всероссийской художественной выставке (г. Красноярск).
1984 г. Участвовал в Республиканской художественной выставке (г. Махачкала). Награжден дипломом 'Мастер-золотые руки'.
1985 г. Участвовал в Республиканской художественной выставке (г. Махачкала). Награжден дипломом I степени. 1985 г. Участвовал во Всесоюзной художественной выставке, посвященной 40-летию Победы в Великой Отечественной войне (г. Москва). Награжден дипломом 1 степени и медалью лауреата Министерства культуры СССР и оргкомитета выставки.
1985 г. Участвовал во Всероссийской художественной выставке 'Мир отстояли - мир сохраним' (г. Москва).
1986 г. Защитил кандидатскую диссертацию на тему: 'Художественно-эстетические проблемы современного декоративно-прикладного искусства Дагестана'. Присвоена ученая степень кандидата философских наук по специальности 'Эстетика и теория культуры'. 1986-1989 гг. Работал заведующим идеологическим отделом Унцукульского райкома партии.
1989 г. Участвовал в Международной выставке 'ЭКСПО-89' (г. Москва).
1991 г. Участвовал в Международной художественной выставке (г. Флоренция, Италия)
1989-1994 гг. Работал директором Унцукульской художественной фабрики.
1992 г. Издал книгу 'Современное декоративно-прикладное искусство Дагестана. /Художественно-эстетические проблемы'.
1993-1995гг. Учеба в Московском институте коммерции и права (заочно) по специальности 'Менеджмент'.
1993 г. Персональная выставка 'Жемчужина Дагестана'. Награжден настольной медалью Совета Национальностей Верховного Совета Российской Федерации.
1994 г. Присвоено почетное звание 'Заслуженный деятель искусств Дагестана'.
1994 г. Участвовал во Всероссийской художественной выставке 'Династии мастеров и художников России' (г. Москва).
1994-1998 гг. Главный специалист Комитета Правительства Республики Дагестан по легкой промышленности и народным художественным промыслам.
1996 г. Присвоено звание 'Народный мастер России'. 1996 г. Принят в члены Союза художников России. 1996 г. Участвовал в Республиканской художественной выставке, посвященной 60-летию Союза художников Дагестана (г. Махачкала).
1996 г. Участвовал в Всероссийской выставке высокохудожественных изделий, посвященной 850-летию г. Москвы. Награжден дипломом I степени и ценным подарком (г. Москва).
1997 г. Участвовал в Московской художественно-промышленной выставке 'Традиции и современность' (г. Москва).
1997 г. Участвовал в художественной выставке в посольстве Италии (г. Москва) 'Российский фонд культуры представляет'.
1998 г. Участвовал в выставке декоративно-прикладного искусства Дагестана 'Дагестанская сказка', посвященной 850-летию Москвы.
1998 г. Заместитель начальника Департамента легкой промышленности и народных художественных промыслов. 1998 г. Заместитель Председателя Комитета Правительства Республики Дагестан по народным художественным промыслам.
1998 г. Участвовал в выставке декоративно-прикладного искусства России, посвященной 850-летию г. Москвы, ВВЦ (г. Москва). Награжден дипломом 1 степени и памятными подарками. 1998 г. Участвовал в художественной выставке в посольстве Кувейта (г. Москва) 'Культура вне границ'. 1998 г. Участвовал в художественной выставке в Государственном музее керамики (г. Москва).
1998 г. Участвовал в художественной выставке в музее 'Усадьба Кусково XVIII века' (г. Москва).
1999 г. Присвоено почетное звание 'Заслуженный художник Российской Федерации'.
1999 г. Благодарение от Российского фонда культуры за вклад в национальное достояние.
1999 г. Участвовал в выставке 'Быт и ремесла народов Дагестана', ГИМ (г. Москва).
2000 г. Участвовал в выставке изобразительного и декоративно-прикладного искусства 'Мир Кавказу' (г. Махачкала).
2000 г. Автор Закона РД 'О народных художественных промыслах'.
2000 г. Ответственный секретарь художественно-экспертного совета по народным художественным промыслам при Правительстве РД.
2001 г. Персональная выставка 'Унцукуль, Дагестан. Творческие династии России. Газимагомедовы' (г. Москва). Выставка была приурочена к 200-летию творческой династии Газимагомедовых и 50-летию со дня рождения Гамза-та Газимагомедова.
2001 г. Участвовал в Программе '100 лучших товаров России'. Награжден Золотым дипломом, именным и почетным знаками лауреата Программы '100 лучших товаров России'.
2001 г. Участвовал в Международной выставке 'Европейская неделя качества в России' (г. Москва). Награжден дипломом и настольной медалью выставки, почетным знаком 'За достижения в области качества'.
2002 - 2011 гг. Участвовал в ежегодных республиканских художественных выставках (г. Махачкала), ежегодных выставках народных художественных промыслов России 'Ладья' (г. Москва).
2004 г. Лауреат и обладатель золотой медали Международной программы 'Золотая плеяда' 'За высокое качество', 'Новое тысячелетие'.
2006 г. Персональная выставка 'Унцукульская орнаментальная насечка-жемчужина Дагестана', посвященная 55-летию со дня рождения. ДГОМ им. А. Тахо-Годи (г. Махачкала).
2008 г. Присвоено почетное звание 'Народный художник Российской Федерации'.
2009 г. Награжден Почетной Грамотой Республики Дагестан 'За разработку и выполнение эскиза ордена 'За заслуги перед Республикой Дагестан' - Высшей государственной награды Республики Дагестан.
2009 г. Заместитель председателя Комитета по народным художественным промыслам Республики Дагестан. 2011 г. Награжден Почетной грамотой Ассоциации 'Народные художественные промыслы России'. 2011 г. Автор бренда Республики Дагестан 'НХП РД'. 2011 г. Юбилейная выставка, посвященная 60-летию со дня рождения. ВМДПНИ, г. Москва.

Родился 19 марта 1936 года, с. Хурукра, Лакского района ДАССР.
Подробнее пост #44


Магомед Хан

Сайпулла-Кьади Башларов из Ницовкра

Портрет Али Алиева

Халилбек Мусаясул (Мусаев) родился 20 марта 1897 года в ауле Чох.

После потери отца Халилбек остался на попечении старших братьев. Понимая, что мальчику необходимо учиться, в 1912 году его отправляют в Тифлис, где он поступает в Тифлисское училище изящных искусств - филиал Петербургской академии художеств.
За время учёбы он подружился с грузинским художником Ладо Гудиашвили. Знакомство и общение с различными людьми, которая судьба посылала ему на пути, обогащала его внутренний мир, как впрочем и души тех, кто общался с ним.

В 1913 году Халилбег был направлен в Мюнхенскую Королевскую академию живописи. Его преподавателем стал знаменитый Франц Рубо. Впоследствии знаменитый маэстро завещал своему кавказскому ученику свою мастерскую.

В 1914 г. с началом первой мировой войны X. Мусаясул вынужден был оставить учебу и вернуться в Дагестан.
С 1916 по 1920 года он занимается художественной и просветительской деятельностью в Дагестане.
В 1920 Халил-Бек Мусаев работает на должности заведующего отделом искусств Народного комиссариата просвещения Дагестана.

В 1921 году X. Мусаясул вновь уезжает в Мюнхен для продолжения образования, закончив Академию с отличным результатом.

Советское Правительство отказало художнику в праве на дальнейшую обучение и стажировку, и X. Мусаясул принимает решение продолжать образование в Германии. Он делает судьбоносный, нелёгкий выбор, отказавшись возвращаться в "Страну Советов". Коммунистическая идеология и советская политика была чужда ему. Потеряв надежду на то, что Россия и Кавказ пойдут по иному пути развития, он стал по совдеповской терминологии "невозвращенцем".

В 1930 году произошло ещё одно важное событие в его творческой судьбе, он был принят в знаменитое 'Мюнхенское товарищество художников'.

Тоска по Родине и по родному Чоху не покидает его. В 1936 году в Мюнхене вышла его автобиографическая повесть 'Страна последних рыцарей', в которой слышна эта тоска и далёкий, близкий зов Кавказских гор.

В 1939 году Халилбек женился на баронессе, дочери известного генерала, Оливии Мелани Юлии фон Нагель, ставшей его спутницей до конца дней.

Халибег получил иранское гражданство и в Германии проживал с иранским паспортом. В годы войны он состоял в турецкой организации Красный Полумесяц, оказывая поддержку военнопленным.

В послевоенные годы супруги переезжают в Америку, в Нью-Йорк.

В до и послевоенные годы выставки его картин с успехом проходили в Англии, Германии, Франции, Америке, Испании, Италии, Турции, Швейцарии и в других странах.

1925 год - выставка в Швейцарии;
1926 год - выставка в Мюнхене;
1929 год - поездка в страны Ближнего
Востока и сбор материала для иллюстраций
к 'Тысяче и одной ночи', которые признаны
самыми лучшими в мире;
1929 год - выставка в Берлине;
1930 год - выставка в Стамбуле;
1930 год - выставка в Риме и Флоренции;
1934 год - выставка в Мадриде;
1934-44 гг. - вторая выставка в Мюнхене;
1942 год - выставка в Тегеране;
1944- 47 гг - ряд выставок в Швейцарии;
1947 год - выставка в Нью-Йорке.

Среди друзей и знакомых Халил-Бега были такие деятели искусств, как языковед Адольф Дирр, философ Генрих Майер, художник-баталист Франц Рубо, Лайен, великие российские писатели Алексей Толстой, Сергей Есенин, Максим Горький, звезда Третьего рейха режиссер Лени Рифенталь.
Он был хорошо знаком и состоял в дружбе с Её Высочеством принцессой Австро-Венгерской, с Её Высочеством принцессой Баварской Людвига, с Её Высочеством Принцессой Египетской Милекки (которая любила его), с Мухаммедом Риза Пехлеви - шахом Ирана; он даровал ему титул и почётный герб дворянина.

Картины X. Мусаясула хранятся и в известном Метрополитен музее (Нью-Йорк), где находятся слепки рук художника (Из российских деятелей Культуры С.Рахманинов также удостаивался этой чести.) Часть его работ вдова Халилбега передала в дар Дагестану.

Умер художник в 1949 году в возрасте 52 лет в США

Родились 28 марта 1942 года.

Этот полукруглый дом на берегу моря, по улице Пушкина, знали многие махачкалинцы - в 50-70-х годах здесь жили и творили дагестанские художники Гасан и Гусейн Сунгуровы. Вот уже много лет их нет с нами. Успело вырасти новое поколение, которое мало знает о творчестве этих талантливых мастеров.

Родители их - родом из аула Хури, предки которых в свою очередь были мастерами по металлу. Перед войной семья Сунгуровых переселилась на равнину. Затем, когда началась Великая Отечественная, отец Курбан-Магомед ушел на фронт и до последних дней защищал Родину. Вскоре после начала войны на фронт пришло письмо с вестью о рождении близнецов, которых нарекли святыми именами Гасан и Гусейн. По окончании войны семья Сунгуровых обосновалась в Махачкале. Когда ребятам исполнилось семь лет, они пошли в школу ?14 им. М. Горького. Еще в раннем детстве родители мальчиков замечали в них способности к рисованию, а в школе эти способности стали развиваться все больше и больше.

Первые серьезные навыки рисования Гасан и Гусейн получили в Махачкалинском доме пионеров у художника-скульптора П. Кускова, а затем совершенствовали их у известного тогда мастера живописи Д. Капаницына. Он заметил в ребятах талант и трудолюбие, много работал с ними и предрекал им большое будущее. Часто, путая братьев, он называл их обоих ласково 'сунгурятами'. Махачкала в те годы была чистым, уютным городом, утопавшим в зелени. И тогда юных художников можно было часто видеть в различных ее уголках с карандашами в руках. Так рождались эскизы к будущим произведениям.

Тогда в Махачкале работала известная художница, ученица талантливого графика В. Фаворского - Галина Конопацкая. Гасан и Гусейн стали посещать ее студию вместе с другими ребятами, называвшими ее 'мама Галя' и впоследствии также ставшими известными мастерами кисти. Конопацкая рекомендовала братьям учиться дальше, и именно в тот период графическое искусство стало главным направлением в творчестве художников Сунгуровых. Тогда в Дагестане не было своего художественного училища, и братья решили уехать в Ростов-на-Дону. Это решение вызвало неоднозначную реакцию в семье, но потом все согласились, что у ребят есть талант и его обязательно надо развивать. Главную роль в принятии этого решения сыграла мама - Габибат. В тот же год сначала Гасан, а чуть позже Гусейн становятся студентами Ростовского художественного училища им. Грекова, которое было одним из самых престижных в стране.
В 1964 году в Ростове проходит зональная выставка художников 'Советский юг', где выставляются произведения братьев Сунгуровых. Высокой оценкой творчества молодых художников (тогда им было по 22 года) явился их прием в Союз художников СССР.

После учебы Гасан и Гусейн возвращаются домой и до своих последних дней всю энергию, талант и способности отдают Дагестану. Этот период творчества можно назвать двумя словами их графического цикла 'Песня о Дагестане'.
К тому времени в республике уже сложился коллектив зрелых и молодых художников, работавших в разных жанрах, среди которых были известные в стране мастера Д. Капаницын, К. Юнусилау, В. Горькое, Г. Конопацкая, Э. Асташев, С. Салаватов, Г. Августович, В. Логачев, К. Мирзабеков, А. Шарыпов и др. Черно-белая графика, в которой работали Сунгуровы, была мало распространена в Дагестане, но корни этого искусства уходят в глубину веков - наши мастера (устары) чеканки двумя цветами могли выразить многое...

В 1966 г. произведения Гасана и Гусейна уже экспонируются на Всесоюзной выставке молодых художников в Москве, а через год на выставке 'Советская Россия'. Здесь работы привлекают внимание ведущих художников и искусствоведов страны. О Сунгуровых и их творчестве как о новом явлении в дагестанском изобразительном искусстве пишут в центральной печати, творческих журналах, советской художественной энциклопедии, а также за рубежом - в Англии и Франции.

Молодые художники объездили весь Дагестан от ногайских степей до вершин Шах-Дага. Они побывали во всех центрах художественной культуры - Кубачах, Балхаре, Анди, Унцукуле, Гоцатле, Табасаране, Ахтах, Кумухе. В своих работах они создавали обобщенный образ горца в труде и в быту. Картины так и назывались: 'На мельнице', 'В дороге', 'У родника', 'На базар', 'Свадьба', 'Мастера-медники', 'Гончарный круг' и др.
Значительный вклад Сунгуровы внесли и в книжную графику Дагестана. Они проиллюстрировали десятки книг дагестанских писателей и поэтов. Среди них 'Как поймать лису' Фазу Алиевой, 'Зарема' Расула Гамзатова, 'Мандолина' Магомед-Загира Аминова, 'Стихи' Юсупа Хаппалаева и многие другие. Много сделано ими в плакатной графике. В частности, они работали над театральными афишами, афишами Дней дагестанского искусства в Ленинграде.

Особый вид живописи - театрально-декорационная, и в нем Сунгуровы также оставили свой след. Знаменательным событием в культурной жизни Дагестана стала их работа по оформлению пьесы Расула Гамзатова 'Мой Дагестан' в постановке аварского драматурга. Декорации умело сочетали современность и традиции. Художники фактически стали соучастниками постановки и внесли в нее собственное прочтение спектакля. Эта работа получила высокую оценку правительства Дагестана: она удостоена республиканской премии им. Г. Цадасы.

Мастерская Гасана и Гусейна на Пушкина никогда не пустовала. Сюда приходили их молодые коллеги Эдуард Путерброт, Анатолий Шарыпов, Анатолий Ягудаев, Камиль Мирзабеков, Эдуард Асташев, Хайрула Курбанов, Зумрут Джандарова, друзья Магомед-Загид Аминов, Омари Омаров, Алекси Абдуллаев,братья Увайсовы, Рамазан Хаппалаев, Айгун Айгунов, Марьям Чалабова и др. Здесь шло живое обсуждение их произведений, решались проблемы искусства. Братья были очень общительными людьми и в любой компании чувствовали себя легко и непринужденно, любили застолье, тосты, шутки, анекдоты. Среди своих их по-прежнему называли 'сунгурятами'.

Братья Сунгуровы всегда работали вместе и как бы дополняли друг друга. Гасан лучше воспринимал объем предмета, в то время как Гусейн четко видел силуэт и цветовое решение. И когда один из братьев был представлен к званию 'Заслуженный деятель искусств Дагестана', он отказался, сказав: 'Нас нельзя разделить - мы одно целое'.

К сожалению, когда им было чуть больше тридцати, их жизнь оборвалась мгновенно, как прерванная песня, как лопнувшая струна. Свою последнюю поездку художники совершили в древний Дербент, и эта дорога для них оказалась роковой - они погибли в автокатастрофе в 1973 году.

Родился 2 (14) апреля 1914 г. в польском местечке Турно в польской православной семье железнодорожного мастера. Он рано потерял мать, и в конце 20-х годов семья переехала в Москву. Начальное художественное образование Алексей Иванович получил в студии ИЗОРАМ (изо рабочей молодежи) у Е. Кибрика и самодеятельной студии при Московском Союзе художников у А. М. Каневского. В 1935 г. он поступил в институт им. Сурикова на факультет живописи, преподаватели Б. В. Иогансон, А. А Осьмеркин, М. Шемякин. Жил активной студенческой жизнью, летом ездил в Крым на этюды, начал выставляться. С самого начала сваей деятельности в 30-е - 40-е годы А. И. Августович обращается к пейзажу и натюрморту - жанрам, которые позволили ему, приблизится к более тонкому восприятию и ощущению природы, а также к живейшему разнообразию красоты предметного мира.

Вскоре его старший брат Михаил, командир Красной Армии, свято веривший в дело революции, был репрессирован и расстрелян. Это событие на фоне все нарастающего террора в стране и определило навсегда политические убеждения будущего художника, лишив его каких-либо иллюзий относительно светлого будущего для всего человечества, и в каком-то смысле подготовило юношу к собственным испытаниям. С началом войны он идёт в ополчение, попадает в плен, проводит несколько лет в немецких концлагерях, а затем по возвращении на родину он как военнопленный получает пять лет колымских лагерей и ещё пять лет работы в геологических партиях в качестве ссыльного. Родиной подлинного расцвета творчества живописца становится Дагестан. Приезд в 1955-году определил основной этап его деятельности. Своеобразная красота дагестанских гор, живущие здесь люди приобретают для художника особую эстетическую ценность

Родопский бульвар Махачкалы

Махачкалинская рыбалка

В истории культуры каждого народа есть люди, чьи имена составляют гордость и славу народа. Среди ногайцев одним из таких известных был первый профессиональный художник Сраждин Самадинович Батыров

Сраждин Батыров - явление уникальное в ногайской культуре. О таких, как он, говорят: 'Рождается раз в тысячу лет'. Для любого ногайца имя Сраждина Батырова, прежде всего, связано с духовным возрождением, пик которого приходится на 80-е годы прошлого столетия. Именно в те годы происходит значительное возрастание роли национального, этнического фактора. Ещё при жизни Сраждина, его творческий и человеческий образ снискал черты легендарности. Он прожил свою жизнь яростно и неистово, как насыщенную яркими событиями и впечатлениями. Его неравнодушная совесть всегда искала смысл в извечной борьбе добра и горестей.

Сраждин Батыров родился 4 апреля 1951 года в с. Выше-Таловка Тарумовского района Республики Дагестан. В 1971 году окончил Дагестанское художественное училище им. М.А. Джемала. Являлся членом Союза художников России, Заслуженным деятелем искусств Дагестана, участником республиканских, зональных, всероссийских выставок.

Сраждин Батыров оставил богатое культурное наследие. Им было создано более 200 произведений в самых разных жанрах живописи. Взглядом современного художника он переосмысливал прошлое своего народа, традиции предков. Ногайская степь - особая любовь художника.

Древняя культура народа - кочевника, быт, обычаи, песни, легенды, эпос стали для него источником творческого вдохновения. Отсюда и его картины 'Из детства', 'Невеста', 'Ритуальный танец', 'Осенью', 'Валяют войлок', 'Пекут хлеб', 'Ортеке'. В каждой работе чувствуется его искренняя любовь к народу.

Сраждина Батырова часто приглашали художником-оформителем на значимые культурные события республики: Межрегиональный фестиваль 'Терек-река дружбы', фестиваль фольклора 'Родник' и мн. др. Занимался оформлением книг, детского журнала 'Соколёнок', создал десятки изумительных эскизов национальных костюмов для государственных ансамблей танца 'Лезгинка', 'Дагестан', 'Вайнах', 'Айланай', ансамбля песни танца Каракалпакии, которые и по сей день придают концертным номерам красочность и зрелищность.

Сраждин был не только профессиональным художником, но и прекрасным резчиком по дереву, знатоком ногайского фольклора, собрал более ста народных песен и сазов (мелодий), проделал огромную работу по возвращению к жизни старинных ногайских танцев и песен, подбору музыкальных инструментов.

Оригинальные стихи его, написанные с великой душой поэта, печатались в сборнике молодых поэтов Дагестана, в литературном альманахе, в республиканских и районных газетах и т.д. При его жизни издан иллюстрированный сборник детского фольклора 'Ай айданак'. Всем известна его необычная повесть 'Албаслы', по которой планировали снять художественный фильм на алмаатиинской киностудии, но, к сожалению, Сраждин так и не успел завершить работу над сценарием.

Не раз приезжая в Астрахань, художник любил бродить по её старым и тихим улочкам, любовался кремлем и неброской природой, отражённой так же и в фольклоре народа. Он побывал практически во всех ногайских сёлах области, дружил с местными тюркологами. О нём сохранились самые тёплые воспоминания деятелей ногайской культуры Астраханской области.

Все помнят, как он приехал к нам с одной сумкой наперевес, как горели его глаза, когда он говорил об истории и культуре родного народа. Буквально по крупинке собирал ногайский фольклор, изучал историю костюма, элементы древней обрядовой хореографии ногайцев. Изящным, тонким, остроумным было выступление С. Батырова осенью 1986 года, на Первых этнофольклорных Чтениях, организованных доц. Маргаритой Хрущёвой в Астраханской консерватории, - вспоминается оно и поныне.

Благодаря подвижничеству Сраждина, были возрождены танцы астраханских, крымских, кубанских, дагестанских ногайцев, которые и сегодня составляют основу репертуара государственного ногайского фольклорно-этнографического ансамбля 'Айланай' у истоков, создания которого сам он и стоял.

Кроме всего этого, Сраждин добился, чтобы замечательные фотографии (местных и саратовских учёных), малодоступные в текущем архиве Астраханского краеведческого музея, но прекрасно отразившие жизнь ногайцев Нижней Волги на изломе 20-30-х гг. XX века, были скопированы и стали известны всем ногаеведам - по их мотивам подготовил он и ряд собственных иллюстраций. А триумфальный тур его любимого 'Айланая' по ногайским сёлам Астраханского края в сентябре 1989 года имел немалое пропагандистское звучание, отчасти повлиял даже на самосознание здешних жителей перед последней Всесоюзной переписью населения.

Беда не только ногайцев, но и всей страны, что мы не умеем ценить творческих людей при жизни, а потерявши их, горько сожалеем. Сраждин не был избалован вниманием 'власть имущих', не обласкан привилегиями.

Долгое время скитался по съёмным квартирам, не имел мастерской. 'Двушка', которую он получил в конце жизни в Махачкале, не способствовала семейной и творческой жизни. Здесь он не только жил со своей семьей: супругой и маленькой дочерью, но и рисовал картины, вышивал, вырезал, хранил работы, встречался с друзьями, коллегами. Он часами мог рассказывать о своем народе, его истории, культуре, традициях. Великолепно играл на старинном музыкальном инструменте 'шынъ - кобуз'.

Художник постоянно носил вышитую национальную рубашку с ногайским орнаментом. На вопрос о том, как можно в современном городе ходить в такой одежде, он ответил просто: 'Мои предки её носили, почему же я должен стыдиться, я очень горжусь этим'.

Говорят, что человек появляется на земле, для того, чтобы осуществить свою миссию, предначертанную свыше. Можно сказать с уверенностью, что Сраждин свою миссию выполнил. Он пробудил в каждом представителе ногайского этноса национальное самосознание, любовь к своему историческом прошлому, возродил духовность.

Жизнь талантливого художника - яркий пример беззаветного служения своему народу. Его именем названо село, где он родился, создан музей в с. Терекли-Мектеб Ногайского района, где хранятся картины, эскизы костюмов, изделия декоративно-прикладного искусства, книги, фотографии, личные вещи.

Его жизнь оборвалась в самом расцвете сил, 12 апреля 1992 года.

Алирза Абулгашимович Эмирбеков родился 9 апреля 1934 года в селение Ахты.

В 1958 году окончил Московское художественное училище 'Памяти 1905 года', Москва.

В 1964 г. Окончил ЛГХИ им. Репина, Ленинград. В 1963 г. Создал рисунки к конкурсному фильму 'Глазами поэта', ЦТВ, посвящённому 150-летию М. Ю. Лермонтова (студия 'Ленфильм', режиссёр Ираклий Андронников).

В 1976 г. - художественный руководитель конкурсного монумента 'Боевая слава', посвящённый 30-летию Победы в Великой Отечественной войне. Установлен в парке Ленинского комсомола, Махачкала. 1971 г. - основатель и первый руководитель художественно-графического факультета Дагестанского государственного педагогического института (ныне университета), Махачкала. Член Союза художников СССР.

Его первым произведением становится 'Расстрел К.-М. Агасиева', 1964 год. Это многофигурная композиция со сложной перспективной задачей. Фоном для драматического события стала суровая природа горного Дагестана. Герой картины так же твёрд, как окружающие его скалы. У Агасиева мужественное умное лицо. Особенно выразительны глаза. Художник создал образ человека, уверенного в своей правоте, человека-факела, идеи которого дороги каждому. Картина художника обогатила фонд республиканского музей изобразительных искусств.

А. А. Эмирбеков работает в портретном жанре. Им написаны портреты ветеранов революции, деятелей литературы, работников милиции (ныне полиция), рядовых горцев. В пейзажных работах художника ярко проявились своеобразные черты творческой манеры Эмирбекова.

Он принимает участие в общественной жизни республики.

А. Эмирбеков - один из авторов монумента погибшим воинам, возведенного в городе Махачкале к 30-летию Победы над фашистской Германией.

А. А. Эмирбеков - заслуженный деятель искусств Дагестана. произведения художника хранятся в ДМИИ, ДГОМ (Махачкала).

А. А. Эмирбеков умер в 2005 году в г. Махачкала.

Зинаида Александровна Гейбатова-Шолохова родилась 21 апреля 1938 году в Смоленской области, в 1950 году семья переехала г. Ленинград (ныне Санкт-Петербург).

С 1955 г. училась в Полиграфическом техникуме, а в 1968 году закончила Ленинградский Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР, факультет теории и истории искусства.

С 1965 г. работала старшим инспектором Министерства культуры ДАССР. С 1972 года научный сотрудник, а с 1995 г. старший научный сотрудник Института языка, литературы и искусства Дагестанского научного центра Российской Академии наук.

З. А. Гейбатова-Шолохова в составе авторского коллектива участвовала в написании монографий 'Очерки истории советского искусства Дагестана' и 'Искусство Дагестана в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.'. Она автор первого искусствоведческого исследования творчества основоположника дагестанского ваяния 'Х.-Б. Аскар-Сарыджа. Жизнь и творчество'. Ею опубликованы более 70 научных статей в сборниках трудов Дагестанского Института языка, литературы и искусства.

Она составитель каталогов к выставкам дагестанских художников. В соавторстве с Сабиром Гейбатовым издала монографию 'Махачкала на рубеже двух столетий (архитектурные традиции и современность)'. А в 2008 году вышел монографический очерк 'Гейбатов Гейбат Нурахмедович' о скульпторе, народном художнике России и Дагестана.

Она выступала на международных, всесоюзных, региональных и республиканских научных конференциях и сессиях по проблемам изобразительного искусства Дагестана. Научную деятельность совмещает с педагогической, с 1992 г. в Дагестанском художественном училище ведет уроки по следующим дисциплинам: 'Теория и история изобразительного искусства', 'Мировая художественная культура', 'Народно-художественные промыслы России и Дагестана', 'Живопись художников Дагестана'.

Зинаида Александровна Гейбатова Шолохова, заслуженный деятель искусств Республики Дагестан, кандидат искусствоведения.

Член Союза художников России с 1980 г., лауреат республиканской премии им. Г. Цадасы 1985 г.

Имам-Али Халилович Халилов родился 12 мая 1937 года в поселке 'Дагестанские Огни' (ныне город).

Имам-Али Халилов окончил Художественное училище им. М.-А. Джемала.

В его гравюрах получили отражение многие стороны жизни республики, природа, новостройки, колхозы и люди. В серии 'Дагестанское социалистическое село' в 1972-1973 годы, состоящей из шести листов, художник создает образ обновленной земли.

В серия графических листов 'Обновленная земля' вошли линогравюры 'Песня', 'Невеста', 'Рождение', 'Подруги'. В них показано стремление художника к постоянному обогащению содержания и художественного образного языка линогравюры.

Наряду с графическими произведениями И.-А. Халилов в соавторстве с другими художниками участвует в монументально-декоративном оформлении общественных зданий в городах и поселках республики.

Выработанная в процессе художественного творчества система пластического и пространственного мышления позволяет И.-А. Халилову создавать выразительные произведения, осваивать различные техники росписи, мозаики, огрофитто, скульптурного рельефа, чеканки.

Уротитель красок радуги - Имамали Халилов
Автор: К. Азимов

Есть в Стране гор, у южных их отрогов, райский уголок, названный многими побывавшими здесь Швейцарией. Это Самурская долина, давшая миру известных учёных, деятелей литературы и искусства, профессиональных революционеров, государственных и общественных деятелей. Начиная с легендарного народного героя Шарвили, Самурская долина во все времена славилась своими сынами и дочерьми.

Среди известных за пределами Дагестана людей из Самурской долины особое место занимают подлинные корифеи искусства, какими были и остаются скульптор Хас-Булат Аскар-Сарыджа и продолжатель его дела Гейбат Гейбатов, живописец Алирза Эмирбеков, художники Шариф Шахмарданов, Шевкет Халилов, Ахмат Адилов. Имамали Халилов и др. Поистине каждый из названных здесь мастеров искусства оставил после себя богатое и ценное наследие, которым по праву будет восхищаться не одно грядущее поколение. Но наш сегодняшний разговор об одном из этих мастеров кисти - заслуженном деятеле искусств Республики Дагестан члене Союза художников России Имамали Халиловиче Халилове.

По левую сторону Самура, в восьми километрах от главной трассы Махачкала - Рутул, среди альпийских лугов и яйлагов, среди многочисленных потоков, ручейков и волшебных источников спрятался, как маленькая жемчужина, аул, названный в народе Ялак, т. е. Яйлаг. Когда по утрам лучи восходящего солнца играют в брызгах чистой родниковой воды, а над домами стелется синий-синий кизячный дым, Ялакская долина будто наполняется всеми красками радуги, как будто сама природа-мать располагает человека к вдохновению, свершению самых благих намерений. И здесь в славном роду Имамали-бека, в семье известных в народе художников-самоучек родился мальчик, названный именем легендарного дедушки Имамали, кому суждено было своим самобытным искусством завоевать сердца многочисленных поклонников его таланта.

в конце 60-х годов, после завершения учебы в Дербентском педагогическом училище, Имамали стал бы хорошим наставником подрастающей смены, но душа его тянула в иной мир, мир большого искусства. Закончив Махачкалинское художественное училище им. М.А. Джемала, он сразу вошел в дружную семью художников Дагестана, которые оценили талант и перспективность мастера кисти. В те годы в художественном училище сложились добрые традиции, основанные на опыте русской и советской художественной школы и дагестанского профессионального искусства. Это во многом способствовало становлению воспитанников училища подлинными мастерами своего дела. Первыми полотнами молодого Имамали были "Музыканты Каспия", "Родной аул" и др. Линогравюра "Музыканты" написана по опыту старшего мастера - художника Э. Асташева. Захватывающая силуэтная композиция полотна строится на известной всем горцам виртуозной лезгинке. Здесь сплетаются горская смекалка, музыкальная утонченность, ритмическая гармония. Но "Музыканты" - это вовсе не подражание или повторение опыта старшего товарища, а собственная интерпретация создаваемого образа.

Следует отметить, что в ранних гравюрных работах И. Халилова отражена жизнь Страны гор во всех её реалиях, природа, новостройки и, в первую очередь, люди. К таким полотнам можно отнести "Дагестанское социалистическое село". Эта серия художника состоит из шести листов и на них зритель видит обновленный родной край. А линогравюра "Свет в село" - это словно родной очаг каждого из нас. Мастерски передан автором напряжённый ритм трудовых будней наших людей. Они принимаются зрителями как исполины, дети самой природы-матери. А линия электропередачи, буйный пейзаж вокруг напоминает электрификацию наших горных аулов.

Из серии графических листов особо следует отметить "Обновлённую землю". В неё вошли линогравюры "Песня", "Невеста", "Рождение", "Подруги", свидетельствующие о совершенствовании таланта художника. Тут бросается в глаза и даль времён, выраженная в старых традициях горцев, и счастье обновлённой жизни горской женщины. Свадебные песни девушек, танцы, преподношения даров невесте, поздравления с рождением ребенка и многие другие семейно-обрядовые элементы обретают современное звучание.

Поистине внушительны достижения мастера И. Халилова в графическом стиле (кстати, редкий дагестанский автор не пользовался графическим оформлением своей книги этим художником). Он оставил и продолжает оставлять заметный след и в монументально-декоративном оформлении общественных зданий, офисов, выставок и т. д. в нашей республике и за её пределами. В последние годы он активно работает и в живописи, воссоздавая художественные образы наших славных земляков, описывая родной край во всём его величии. От всех его живописных полотен исходит сияние красоты, доброты, веселья.

Из художественных работ мастера И. Халилова, которые имеют международное признание, я бы назвал художественное оформление Дагестанского раздела на Международной ярмарке в Загребе в 1981 году, оформление Дагестанской выставки и офиса в Москве, когда там шёл Международный молодёжный фестиваль в 1985 году, художественное оформление Дагестанского раздела Международной ярмарки в Турции (г. Измир) в 1987 году. В дни последней ярмарки И. Халилов нашёл в Турции своих земляков, и в дальнейшем установились дружеские отношения с дагестанской диаспорой в этой стране. Он участник всесоюзных, всероссийских зональных выставок и выставок за рубежом. Его работы экспонировались в музеях Москвы, Ленинграда, Ростова-на-Дону, Горького, а также в Латинской Америке, Турции.

Словно самую дорогую реликвию, я открываю книгу моего учителя, профессора А. Г. Агаева "Магомед Ярагский". С первой её страницы на нас смотрит мужественное, задумчивое лицо седого аксакала, мусульманского философа, поборника веры, свободы, нравственности Магомеда Ярагского. За сравнительно короткий срок для такой ответственной и важной работы Имамали Халилов создал портрет духовного вождя освободительного движения горцев Лезгистана, Дагестана и Ширвана в XIX веке, написал серию картин, посвященных Магомеду Ярагскому.

По характеру моей работы часто приходится брать в руки томик стихов классика лезгинской поэзии Етима Эмина. И с его первых страниц смотрит на читателя ласковое, родное лицо любимого всеми поэта - работа не только кисти, но и ума и сердца мастера Имамали. Недаром искусствовед 3. А. Гейбатова-Шолохова ещё в 1978 году отмечала: "Выработанная в процессе художественного творчества система пластического и пространственного мышления позволяет Имамали Халилову создавать выразительные произведения, осваивать различные техники росписи, мозаики, сграфитто, скульптурного рельефа, чеканки... что позволяет судить о том, какие сложные творческие задачи ставит перед собой художник".

Мне часто приходится навещать моего земляка - мастера Имамали, самого душевного собеседника и зачинателя благородных дел для своих друзей и знакомых. Большую часть своей жизни он проводит в мастерской, которая является его творческой лабораторией, где он часами, днями, месяцами, годами словно отшлифовывает свой нравственный ориентир, ищет и находит непреходящую прелесть новизны в искусстве. Нет, нет, это не одиночество, не уединение творца, а тайный разговор с самим собой, собственной вдохновенной душой. Здесь, в тиши завершённых, начатых, начинаемых полотен, аромате красок более чётко и трезво работает и "цензура" его разума, и внутренний голос повелевает ему снова и снова возвращаться к своим полотнам - любимым детищам, чтобы нанести последний, самый главный штрих. Я не помню ни одного случая за долгие годы нашего знакомства, чтобы он кичился своими успехами в искусстве или кого-то охаивал. Часто мой земляк любит повторять великого гения Востока Омара Хайяма:

Я - школяр в этом лучшем из лучших миров.
Труд мой тяжек: учитель уж больно суров!
До седин я у жизни хожу в подмастерьях,
Всё ещё не зачислен в разряд мастеров...

Говорят, цветок вдохновенья - самый хрупкий из всех цветов. Пусть никогда не увядает цветок твоего вдохновенья, Мастер!

Угольный портрет
Родился Имам-Али в поселке Дагестанские Огни в 1937 году. Отец его - Халил - был альфрейщиком - расписывал различными орнаментами стены и потолки. В народе к отцу обращались не иначе как уста Халил. Дедушка его был инженером и архитектором. А дедушкины родные братья: Казим-Магомед и Мирза-Магомед учились в свое время в Петербурге в кадетском корпусе и впоследствии состояли на царской службе.
В 1944 году семья Халиловых переехала в селение Рутул. Маленькому Имаму-Али было очень трудно. Незнание русского языка не позволяло ему полноценно учиться в школе. Когда в 1948 году он с родителями переехал в селение Ялак Ахтынского района, то пошел в новую школу, где к большой его радости велось преподавание русского языка. Уроки давала молоденькая русская учительница, которую звали Елена.
- Мне так сильно хотелось овладеть русским языком, что я готов был дни и ночи сидеть в школе, - вспоминает Имам-Али. - Все в селе надеялись, что учительница навсегда останется у нас. Но, к сожалению, через три года Елена уехала. Ее отъезд многие восприняли как личную драму. К ней все относились с огромным уважением.
В школе у меня было огромное желание не только овладеть русским языком, но и стать художником. Но вот беда: рисовать было не на чем. Не было бумаги и не было карандашей. В классе на двоих выдавали один карандаш. И ни в коем случае нельзя было его использовать не по назначению. В один из дней я с одноклассниками возвращался из школы. Сели на камнях отдохнуть (школа находилась далеко). У одного из ребят была старая рваная фуфайка. И сам он был какой-то смешной. Я взял уголек, который валялся невдалеке и прямо на большом камне нарисовал портрет этого чудака. Получилось довольно удачно. Все улыбались, хвалили меня. А однокласснику понравилось больше всех. Потом он все приставал, просил, чтобы я еще раз его нарисовал. Я и рисовал. Не только его, но и других тоже. Про себя эти рисунки называл 'угольными картинами'. С того времени я и стал как бы невольно художником. Мне тогда было всего десять лет.

Заграничные впечатления
В 1960 году молодой Имам-Али приехал в Махачкалу и поступил в художественное училище, которое носит сейчас имя Муэтдина Джемала. Учеба давалась легко. К нему уже в годы учебы стали обращаться с различными заказами. Это позволяло хоть как-то зарабатывать. Когда он с отличием окончил училище, то решил вдруг обратиться к такому виду редкого искусства, как линогравюра. До него никто ею в республике не занимался.
- Работа очень кропотливая, - говорит Имам-Али. - Нам в Союзе художников поставляли по заказу линолеум. Я брал столько, сколько мне было нужно, и специальным инструментом вырезал на нем картины. А потом делался оттиск на бумагу. Хочу не без гордости сказать, что мало кто мог овладеть этой универсальной техникой. Помню, кроме меня, этим делом занимались только художники братья Сунгуровы. Очень жаль, что они погибли трагически еще совсем молодыми. К линогравюрщикам было особое отношение. Мы, естественно, гордились. Стало быть, и зарабатывали больше других. Но и труд был просто адский.
Через десять лет художник оставил работу линогравюрщика и перешел к живописи. Сейчас, к сожалению, в республике никто линогравюрой не занимается.
Когда Имам-Али впервые побывал за границей, то был изумлен тем, как живут там люди. Даже в бывших социалистических странах народ жил гораздо лучше, чем в СССР. Первое знакомство состоялось с Балканами. В 1976 году он как турист совершил круиз по Дунаю. Увидел Югославию, Болгарию, Турцию, Испанию. Но самое большое впечатление осталось от африканского государства Марокко.
- Это страна камней, - объясняет художник. - У них даже улицы каменистые. Поэтому я никак не мог понять, как марокканцы выращивают фрукты и овощи. А ведь тем не менее у них все растет. Получается, что деревья растут прямо на камнях. Хотел написать картину и назвать ее 'И на камнях растут деревья'. Может, еще соберусь. Страна бедная, но люди очень приветливые. Впрочем, так же приветливо нас встречали и в Турции. Яркое впечатление осталось и от Испании. Все в этой стране контрастно. Уважение, почтительность, и тут же коррида. Неистовые вопли, крики, травмы и кровь. Умирают не только быки, очень много погибает и тореадоров. Я не смог заставить себя пойти на корриду, смотрел ее по телевизору. Потом под впечатлением написал картину. Так и назвал ее 'Коррида'. По-моему, получилось. Полотно висит на стене в мастерской.
- Да, - соглашаюсь я. - Действительно, получилось. А сколько всего картин вы написали? Художник задумывается, пытается что-то подсчитать в уме. Но потом улыбается и признается:
- Не могу сказать. Кажется, около тысячи... Помолчав, добавляет: - Может, и больше.
Интересуюсь:
- А чем больше нравится заниматься - живописью или гравюрой?
- И тем, и другим. Мне и линогравюра тоже нравилась. Да только сейчас уже как-то не с руки. Да и спроса нет. Раньше картины заказывало государство, исправно деньги платили. А сейчас государство само по себе, а художники сами по себе. Когда приехал из-за границы, помню, думал: 'Вот уехать бы туда'. Но не смог. Надо жить в своей стране, какой бы она ни была.
- Сейчас не жалеете?
- Нет. Не жалею.
Я осматриваю мастерскую. Комната не очень большая, но и не тесная. Очень уютная. Посреди столик, а на нем в разных ящичках открытки и фотографии. И вдруг вижу несколько открыток с набором картин Халил-бека Мусаясула. На обороте надписи на английском языке. Спрашиваю:
- Откуда это?
Имам-Али усмехается:
- Длинная история. Когда был в Турции, познакомился с одним лакцем, который жил в этой стране уже давно. Звали его Муса Рамазанов. Он был ювелиром. Принес он набор этих открыток и отдал мне. Я, в свою очередь, невольно стал их пропагандировать. Рассказывал друзьям и знакомым, что вот, мол, есть у меня открытки с работами дагестанского художника. Не знаю, откуда об этом узнали в КГБ. И вот однажды приходит человек из комитета госбезопасности и говорит, чтобы я не рассказывал больше никому об этом художнике. Объяснил, что эта тема под запретом. Я, конечно, этого не знал - это было в восьмидесятые годы. Но и испуга не испытал. Просто пообещал, что не буду больше об этом распространяться. Этого человека я прекрасно понимаю, он сам был подневольным. А открытки оставил почему-то. Вот так они у меня до сих пор и сохранились. А знаете, в какой стране мне больше всего не понравилось?
- В какой?
- В Румынии. Это была первая страна на Балканах, где я увидел пьяниц (смеется). Нигде их не видел за границей, только там. Впечатление было не очень приятное. Хотя в России их тоже хоть отбавляй. Кстати, они ничем друг от друга не отличаются.

Родился 13 мая 1953 года в ауле Гигатли Цумадинского района ДАССР. В 1970 году окончил Гигатлинскую среднюю школу. После службы в армии поступил в Дагпединститут (ДГПИ).
Член Союза художников (СССР) РФ.
Заслуженный художник РД.
Заслуженный деятель искусств РД.
Лауреат Государственной премии РД.
Является заслуженным художником Российской Федерации.

ТВОРЕЦ ИЗ ГИГАТЛИ

Высоко в горах Цумадинского района есть село Гигатли - кузница великих учёных-арабистов, педагогов, врачей и деятелей искусства. Мне хочется рассказать о знаменитом художнике и скульпторе из этого села Али Магомедовиче Магомедове.

Он родился 13 мая 1953 года в большой и дружной семье, где у него было четыре старших брата и сестра. С самого детства Али всегда что-то чертил, рисовал и ходил весь измазанный в красках. Отец Магомед и мать Умукусум удивлялись его тяге к рисованию, но особого значения увлечению сына не придавали.

Однажды к ним приехал молодой врач из селения Кудали. Его звали Магомед Сулейманов. Он тоже любил рисовать и, заметив, как хорошо рисует Али, научил его тому, что знал. Мальчик рисовал пейзажи, будни своего села, портреты родных и близких. У него зародилась мечта - стать художником. Окончив школу, Али Магомедов поехал в Киев поступать на художественно-графическое отделение института, но его не приняли. У него не было с собой своих работ, а комиссия требовала показать. Вернувшись, юноша стал работать в автоклубе района, но рисовать не перестал. Потом был призван в армию, служил в отряде обслуживания космонавтов на Байконуре. Там Али познакомился с лётчиком-космонавтом Алексеем Архиповичем Леоновым. Тот был очарован работами нашего земляка и посоветовал ему поступить на художественно-графический факультет.

Вскоре Али поступил в ДГПУ, где увлёкся резьбой по дереву и скульптурой. Преподаватели заметили его желание творить и уже на первом курсе дали возможность показать себя - он оформил Дворец культуры в Хасавюртовском районе.

В 1975 году в Ростове-на-Дону на выставке молодых художников Юга России картина Али 'Будни аула' получила высокую оценку. На полотне автор изобразил пейзаж аула, жизнь крестьян. Мне эта работа напоминает годы детства, проведённые в ауле у дедушки с бабушкой. Художник умело передал жизнь народа и красоту природы. Окончив институт, Али работал в школе учителем рисования. Позже его пригласили в Союз художников Дагестана, а в 1989 году приняли в Союз художников СССР.

3 июня 2011 года в Швейцарии, в штаб-квартире Международной федерации объединённых стилей борьбы, открыли Аллею Славы выдающихся спортсменов мира, где среди прочих была скульптура нашего великого спортсмена Али Алиева - работа Али Магомедовича. К мастеру обращаются с заказами люди разных народов и наций.

Памятники участникам Великой Отечественной войны в Чечне, в станице Шелковской; основателю города Назрань К. Мальсагову в Ингушетии; мемориальный комплекс 'Журавли' в селении Цада Хунзахского района - это неполная география работ Али Магомедовича.

По стопам отца пошли и сыновья художника Магомед, Шамиль и Тимур. Али Магомедов - заслуженный художник России, заслуженный деятель искусств РД, лауреат государственной премии РД, а также многогранная личность и человек широкой души, который прославил свою Родину и народ на весь мир.

Полякова (Гузик) Наталья Александровна, родилась 1981г. в г. Махачкале.
1993-1995 8-я детская школа искусств им. А. Джалиловой
1995-1999г.г. - Дагестанское Художественное училище им.Джемала. г. Махачкала (художник-оформитель)
1999-2005г.г. - ХГФ ДГПУ Институт Искусств, отделение ИЗО, специальность живопись.
За время учебы дважды в 2002 и 2004 годах была награждена дипломами и премиями фонда Х. Мусаясула.
Участвую в выставках с 2000г.
С 2005г. принимала активное участие в росписи кафедрального храма Успения Пресвятой Богородицы в г. Махачкале. Награждена грамотой Епископа Бакинского и Прикаспийского Владыки Александра.

Зулкарнай Рабаданович Рабаданов родился 11 июля 1936 года в с. Бутри, Дагестан.
В 1969 году - окончил МГАХИ им. Сурикова, Москва, Участник всех республиканских выставок с 1969 г. Член СХ СССР. Заслуженный деятель искусств РД. Заслуженный художник России. Лауреат республиканской премии им. Г. Цадасы. Произведения автора хранятся в Музее изобразительных искусств (Свердловск), Музее народного творчества (Лондон, Великобритания), ДМИИ, ДГОМ (Махачкала), Иркутском музее изобразительных искусств, ХФ СХ РФ (Москва), частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.

Шабанов М.М. родился 26 июля 1941 года в с. Бухты Гунибского района. По окончании школы учился, а затем преподавал в Дагестанском художественном училище. С 1965 года работал в Дагестанской художественно-производственной мастерской Художественного фонда РСФСР. В 1970 году он был принят в Союз художников СССР.

Шабанов М.М. является одним из авторов Государственного Герба Республики Дагестан и нагрудного знака к почетным званиям Республики Дагестан.

За большой вклад в развитие культуры России и Дагестана Магомед Шабанов был награжден медалью 'За доблестный труд', почетными грамотами Союза художников России и Дагестана, удостоен почетных званий 'Народный художник Российской Федерации', 'Заслуженный художник Российской Федерации', 'Заслуженный деятель искусств ДАССР', являлся лауреатом Государственной премии Республики Дагестан, республиканской премии им. Г. Цадасы

Магомед Магомедович создал целую серию исторических полотен. Особую известность ему принесли картины 'Андалал. 1741. Накануне битвы с Надиршахом', 'Дагестан, 20-е годы. Миротворец А. Акушинский среди горцев', 'Жертвоприношение'.

Скончался 8 февраля 2011 года.

quote:

Изначально написано kvantun:
9 сентября 1925 года родился Виктор Николаевич Горьков, народный художник Дагестана.

Был приятно удивлен и обрадован Вашей темой про художников Дагестана.

Горьков Виктор Николаевич, фронтовик - мой дедушка. Насколько я знаю его картины до сих пор выставляются в Музее изобразительных искусств и Историко-краеведческом музее в Махачкале. Он умер в 1987 году и похоронен в Махачкале.

Спасибо, что люди не забывают !

Известный художник-абстракционист.
Астемиров Адиль родился 14 августа 1961 года в Махачкале.
Окончил Дагестанское художественное училище в 1980 году.

Член Союза художников России с 1990 года.

Участник художественных выставок с 1981 года.
1989 год - Биеннале прикаспийских республик. Золотая медаль.
Заслуженный художник Дагестана с 1996 года. В Махачкале в Художественной галерее современного искусства "Первая галерея" проходит выставка члена союза художников СССР, заслуженного художника Дагестана Адиля Астемирова "Ретроспектива".

Произведения автора хранятся в Дагестанском музее изобразительных искусств, в галереях и частных собрниях России, Грузии, Сирии, США, Франции, Швейцарии и Швеции.

Адиль Астемиров является участником республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных и зарубежных выставок. Он родился в Махачкале, а живет и работает в Москве. Выставочный павильон Художественной галереи современного искусства расположен на третьем этаже небольшого здания. Туда ведет крутая лестница. При рассматривании картин возникает ощущение, что продолжаешь идти по лестнице, но уже по ступеням творчества Астемирова. В его картинах много белой краски. На белом фоне картин едва выделяются белые образы. В работах отражены очень тонкие грани между материей и духом. В картине "Угасание", кажется, разварачивается драма. Растекающийся черный уголочек посреди ярких оттенков говорит о начале конца света. Картина изображает противоречивость бытия, борьбу красок, теней, тьмы и света в вечной череде побед и поражений. В произведениях из серии "Малое посещение" присуствует национальный колорит малой родины. Приближаясь к картине "Аул", убеждаешся в том, что в белой, сырой, холодной дымке теплится жизнь. Аул не совсем растворился в белых красках тумана. Сакли расположены друг над другом, по склону уходят вверх. А над ними возвышается связующее звено с небесами - минарет. Осмыслить, постичь, понять абстрактные образы в произведениях Астемирова непросто. Для этого люди возвращаются в галерею снова и снова.

Персональные выставки:
1986 г. - Союз художников Дагестана. Махачкала.
1987 г. - Центральный Дом литераторов. Москва.
1990 г. - Галерея "Москва". Москва.
1992 г. - Проект "Возможный ответ". ЦДХ, Москва.
1994 г. - Проект "Онтосимметрии". Государственная Третьяковская галерея. Москва.

В 2006 г. - обладатель гранд-диплома (1 место) графики XII международного биеннале "INTERBEP" (Босния-Герцеговина), участник IV международного биеннале искусства исламского мира (Тегеран, 2006).

Эти картины можно трогать, на них можно присесть и прилечь. Художник Руслан Мазлоев создал новое направление в современном искусстве и заодно спас от забвения целое ремесло - плетение циновок-арджэнов

Золотисто-зеленая циновка пульсировала, как живая. Тонкие волокна расплывались, казались нечеткими, и только приближение разрушало эту странную иллюзию. Рядом висела сплетенная из рогоза картина, достойная импрессионистов, а чуть поодаль выламывались из полотна в третье измерение вздувшиеся жилы и яркие желтые светила.

- Я назвал этот проект 'Импровизацией', - лобастый, с ломаными борцовскими ушами и крепкими узловатыми руками, с десятками собственных картин за спиной, нальчикский художник Руслан Мазлоев выглядел неожиданно скромно и говорил негромким, спокойным голосом. - Я двигался сразу во многих непохожих направлениях, в основном экспериментируя с новыми цветами. Это - пробные работы, они почти все разные. Я хотел показать, что у возможностей моего материала нет пределов. Любую из картин при желании реально превратить в целую серию.

Рогоз - болотная трава с длинным ползучим корневищем, узкими листьями и толстым стеблем высотой до 3 метров с коричневым початком у верхушки. Растет в умеренных и тропических странах. Рогоз часто путают с камышом, хотя эти растения относятся к разным семействам.

Когда-то арджэны - плетеные циновки из рогоза - украшали каждое черкесское жилище. На них вешали оружие и музыкальные инструменты, они согревали зимой и дарили прохладу летом. Ими выстилали колыбели и могилы. Говорят, даже людей с искривленным позвоночником почти не было, так как горцы спали на жестких деревянных кроватях, покрытых циновками.

- Изначально плетение считалось женским занятием, - рассказывает Руслан. - Но, наверное, женщины тогда были совсем другие. Сейчас сложно найти девушку, которая сделала бы такую циновку. Это тяжелый физический труд. Скручивание, обработка:

С появлением современных материалов и станков производство циновок почти исчезло. В Кабардино-Балкарии оставалось всего два-три мастера, да и те занимались плетением очень редко. Но тут появился художник Руслан Мазлоев и сделал, пожалуй, единственное, чем можно было спасти старинное ремесло. Он превратил его в современное искусство.

- Я изучал все направления живописи: кубизм, фовизм, абстракционизм, импрессионизм: Люблю Пикассо, Матисса, Клода Моне. Видишь картину, где квадраты превращаются в круги? Здесь меня вдохновил Ван Гог. Мне доводилось заниматься многим - чеканкой, ювелирным делом, войлоком: Плетешь циновку - и вдруг проявляется эскиз к гобелену, который я делал лет восемь назад. Но зритель, глядя на него, может представить совсем другое. Я специально таблички не вешаю. А предыдущий проект из пятидесяти работ полностью посвящен теме солнца. Некоторые арджэны были огромными - трехметровые круги. Иногда посетители даже пугались. Говорили, что картины их в себя всасывают.

Благодаря солнечной теме работы Руслана даже планируют показывать в московском Музее космонавтики.

- Человек традиционной культуры пребывал в космосе даже больше, чем наши современники, - уверен Феликс Наков, директор Национального музея Кабардино-Балкарской Республики. - Он великолепно разбирался в созвездиях, прекрасно знал, с появлением каких астрономических объектов связаны его ежегодные работы. Он, скорее, даже не обожествлял, а очеловечивал космос. В адыгских языках есть понятия 'кожа космоса' и 'сердце космоса'. Древние люди считали себя неотделимой частью Вселенной - пока человек себя не вычленил и не оказался в некоей капсуле. У черкесов была богиня Жыг-гуащэ - наполовину дерево, наполовину женщина фантастической красоты. Ее корни уходили в центр земли, а волосы - в космос. Когда один из героев нартского эпоса сказал ей, что собирается найти край земли, она ответила, что у земли нет края. Колыбель, оружие, одежда черкесов - все украшалось солярными знаками. Человек рождался среди звезд, жил, глядя на них, и уходил падающей звездой. В работах Руслана видно это космическое восприятие мира. При этом он владеет и языком современного европейского искусства. Сочетание традиций и новейших тенденций дает ему огромные возможности.

Дорога Руслана в космос начинается отнюдь не на Байконуре. Если стихи, по словам Ахматовой, растут из сора, то за чудесными арджэнами надо лезть в болото. И работа в этом болоте предстоит весьма нелегкая, долгая, а подчас даже опасная.

- Я бы с удовольствием платил хорошие деньги за сбор рогоза, - признается Руслан. - Но некому. В топь люди лезть боятся - там гадюки. К счастью, я знаю, как со змеями обращаться: еще ребенком ходил с друзьями их ловить. Так что все делаю сам, каждый стебель с самого начала пропускаю через свои руки. Прямо в болоте отбираю подходящий материал. Он очень нежный. Чуть ошибся - и ломается. К тому же нужны только стебли женских растений - их легче обрабатывать. Двадцать лет этим занимаюсь и то ошибки делаю. С июля по сентябрь каждый день с утра до вечера заготавливаю, обрабатываю, сушу: Отдельно складываю центральные части - они лучше выглядят, но работать с ними гораздо сложнее. Потом создаю натуральные цвета - я их сам разработал. Для получения зеленого рогоз сушим в тени, для золотого - на солнце. Чтобы добиться черного цвета, закапываем в землю. Если неделями держать в воде, получится черноватый с красным оттенком. Желтая краска - хна. Красная - кожура лука, к которой могу добавить разные чаи или каркаде.

Делают арджэны на небольшом примитивном станке. Жесткая деревянная рама, плотно натянутая основа из крепкого шпагата, обхватывающий ее деревянный берд, им уплотняются ряды предварительно намоченных стеблей, - вот и все нехитрое приспособление, с его помощью и плетут простенькие циновки, и создают целую череду сияющих светил. Над каждой картиной Руслан трудится от пары недель до месяца, уставая не меньше, чем рабочий на заводе.

Умение плести циновки он перенял в раннем детстве от матери. Теперь Руслан уже сам воспитывает учеников. Некоторые подают надежды, но мастер опасается, хватит ли им терпения: ведь результатов приходится ждать не менее четырех-пяти лет.

Работы Руслана Мазлоева успешно выставлялись в Гамбурге и Флоренции, но пока у художника нет даже собственной мастерской. Свои травяные полотна он создает где придется: то дома, то на работе - в Колледже дизайна и в Городском центре эстетического воспитания детей в Нальчике. Перед приходом учеников станок всякий раз надо убирать. Его работы неплохо продаются, но коммерцию Руслан всякий раз откладывает на потом. Мол, завершу проект - приходите. Но за каждый проектом вскоре следует новый, принципиально другой. Вот и сейчас, не успела закончиться выставка в стиле современной живописи, а художник уже воплощает очередной замысел. Отдав дань Ван Гогу и Матиссу, теперь он пытается воспроизвести циновки работы старых адыгских мастеров с картин и фотографий, расшифровать содержащиеся на них символы. Ведь жизнь черкесов не только проходила на циновках, но и отображалась на них. Праздники, еда, даже русские самовары - все превращалось в условные знаки. Есть среди узоров и 'сердце', и 'сабельный удар', и даже 'след мочи идущего вола'. Чем не кавказский абстракционизм? Одновременно Руслан мечтает окончательно выйти в третье измерение и научиться вязать скульптуры из рогоза.

Наш разговор прерывает большая группа школьников. Ребята быстро разбежались по выставочному залу, проводя пальцами по бугристой поверхности работ Мазлоева и делая селфи на фоне золотистых плетеных солнц. Стайка мальчишек подлетела к художнику, тихо стоящему в углу. Самый смелый деловито спросил, ткнув пальцем куда-то в межзвездное пространство:

- Сколько стоит?

- Это произведение искусства! Оно не продается! - торопливо сказала подошедшая учительница.

Школьник посмотрел на нее с большим сомнением.

- Если вам интересно, приходите ко мне учиться, - улыбнулся Руслан. - И это будет совершенно бесплатно.

Был не только писателем и поэтом но и художником.

Перевал Зикара

Гора Столовая

Природный мост в верховьях Кубани

Тебердинское ущелье

В осетинской сакле (гонка араки)

Шариф Шахмарданович Шахмарданов родился 5 октября 1947 года в селе Ахты.
Лезгин по национальности.
В 1972 году окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (мастерская А. А. Мыльникова).
Преподаёт академическую живопись, академический рисунок, композицию, заведующий кафедрой искусств Смольного института РАО.
С 1975 года является членом Союза художников СССР.

Дагестанскому художнику Шарифу Шахмарданову вручена медаль 'Леонардо да Винчи'

Вице-президент Европейской академии естественных наук Аркадий Горбунов в канун Нового 2016 года , 29 декабря, на ученом совете Смольного института РАО в Санкт-Петербурге вручил медаль 'Леонардо да Винчи' заслуженному художнику России, дагестанцу Шарифу Шахмарданову. Этой чести наш земляк удостоился в соответствии с решением Европейского комитета по наградам и премиям при ООН за особые заслуги перед мировым сообществом в создании творческих произведений в области изобразительного искусства, получивших международное признание. Представление в эту организацию было направлено Союзом художников северной столицы, который возглавляет народный художник России, академик Альберт Чаркин.

Следует заметить, что это не первая значимая награда уроженца дагестанского села Ахты Ахтынского района, выпускника художественного училища имени М.Джемала, Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Репина, автора сотни живописных полотен, портретов и более 20 монументальных работ. Роспись в интерьере актового зала Дагестанского университета 'В мире науки' и мозаичное полотно на центральной площади города Дербента принесли художнику Шахмарданову звание лауреата государственной премии Дагестана имени Гамзата Цадасы. За проведенные персональные выставки и серию монументальных произведений, активную творческую деятельность в 1985 году он удостоился звания 'Заслуженный деятель искусств Дагестанской АССР' и почетной грамоты Союза художников СССР.

Специалисты высоко оценили художественные достоинства и включили в 'Золотой фонд лучших произведений России' также конный двенадцатиметровый монумент 'Защитник Отечества', который Шахмарданов изваял в Санкт-Петербурге, в 2006 году он был установлен в Махачкале. Академик Ю.Павлов о нем сказал, что 'памятник с таким размахом и такой динамикой мог сделать только художник высокого полета'. Кстати, за этот труд художник удостоился большой золотой медали имени Имама Шамиля.

В творческой копилке Шахмарданова также золотая медаль Российской Академии художеств, юбилейная золотая медаль Союза художников Санкт-Петербурга, международный золотой орден 'Рыцарь чести'. В 2010 году Международная Оксфордская образовательная сеть, Международный парламент безопасности и мира присвоила Шахмарданову ученую степень доктора искусствоведения в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства. А за разработку и создание уникальных монументально-скульптурных композиций и монументального комплекса 'Миротворец' в Дербенте и проекта 'Образование и мир на Кавказе' в 2011 году художник удостоился звания лауреата Международного конкурса 'Современная скульптура Юнеско-Аполлон'. Заслуженный художник России Шариф Шахмарданов за большие заслуги в изобразительном искусстве также получил почетное звание члена-корреспондента Российской Академии художеств.

В творческом плане наиболее плодотворным, по словам скульптора Шарифа Шахмарданова, выдался и уходящий 2015 год. В Санкт-Петербурге он завершил работу над двумя монументальными памятниками - 'Скорбящая мать' и 'Петр I'. Оба установлены в древнейшем городе Дербенте, 2000-летие которого широко отмечалось в Дагестане и за его пределами в минувшем году. Первый - в парке Боевой славы, посвящен 70-летию Великой Победы, второй - у музейного комплекса 'Дом Петра I'.

В ближайших планах у скульптора - работа над памятником народного поэта Дагестана Сулеймана Стальского, монументальной композицией 'Евразийский центр толерантности' и другими проектами. Не забывает мастер и о своем любимом портретном жанре. На недавно прошедшей в манежном зале Санкт-Петербурга выставке, посвященной 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, художник представил портреты двух земляков-фронтовиков - горянки П.Курбановой и полковника А.Нурмагомедова. Они пользовались большим успехом у профессионалов, у зрителей и были в числе лучших произведений художников отмечены в прессе.

Автопортрет с дагестанскими украшениями, 1974 г.

День Победы в Дагестане, 2000 г.

Дом Мамалава в Чохе, 2008 г.